Universidade de Brasília Faculdade de Comunicação



Baixar 0.74 Mb.
Pdf preview
Página9/11
Encontro30.06.2021
Tamanho0.74 Mb.
#13775
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11
 

 

 

   


 

 

 



 

 

   



 

artística de culturas: ‘’As culturas populares de grupos oprimidos geralmente contêm

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

dentro de si - explícita ou implicitamente - uma crítica do sistema pelo qual esses



 

     


 

 

   



 

 

 



 

 

 



 

grupos são oprimidos, constituindo, assim, um modo de resistência psicológica à sua

 

 

 



 

 

 



 

 

 



   

 

situação.’’ (p. 3). Daqui levanto o questionamento: é possível considerarmos uma



 

 

 



 

   


   

 

 



 

produção artística apolitizada, levando em consideração que a

house e o ​techno

 

 



 

 

 



 

   


     

 

nascem em culturas oprimidas? Utilizando a produção de Ward, Gilroy, David, Abreu e



 

 

 



 

   


   

 

 



 

   


Ashe como baliza

mento



, tendo a acreditar que não. Apesar do discurso político não

 

 

 



   

 

 



 

 

 



 

 

 



ser explícito como em outras vertentes musicais pretas - como por exemplo o

hip-hop

 

 

 



 

 

 



 

   


 

 

   



 

- pode-se observar uma dimensão política e rebelde inseparável da

house e do

 

 



 

 

 



   

 

 



 

   


 

techno

​. ‘’O futurismo na música negra tem a ver com uma experiência alienada,

 

 

 



 

 

 



   

 

 



 

 

 




 

29 


desenraizada, descentralizada, mas positiva; é um despertar para a irrecuperabilidade

 

 



 

   


 

 

   



 

do lar.’’ (JONKER, 2002, p. 8). Aqui, encaro as produções do

techno e da ​house como

 

 



 

   


 

 

   



   

     


 

 

a expressão pós-movimentos pelos direitos civis da comunidade negra.



 

 

Seguindo na análise da produção musical preta como forma política de resistência e



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

   



rebeldia, a autora Rietveld (2011) classifica a

house music

​como a vingança da ​disco​:

   


 

 

 



   

 

 

   


   

 

ela afirma que essa é a versão



underground

​, mais dançante e com mais elementos

 

 

 



     

 

 



 

   


 

 

 



eletrônicos, que também aparece como lar para as minorias. A

house music - e todas

 

 

 



 

 

 



 

 

   



 

     


 

as descendentes eletrônicas de pista que vêm em sequência - são vistas como formas

 

 

   



 

 

 



 

   


 

 

 



 

de resistência da 

disco

​.  


 

A música


house pode ser percebida como um arquivo musical fluido,

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



operando entre a mediação da produção musical gravada e a memória

 

   



   

 

 



     

 

cultural vivida. Nesse processo, a estética fragmentada da disco



 

 

 



   

 

 



 

 

(



underground

) de uma comunidade marginalizada capacitada, sem



 

 

 



 

 

 



 

dúvida estabelecida pela primeira vez na versão americana de

 

 

 



 

 

 



 

 

 



racismo, homofobia e divisão econômica, é reformulada. (RIETVELD,

 

   



 

   


 

 

2011, p. 2). 



 

No artigo

‘’Post Soul Futurama: African American cultural politics and early Detroit

 

 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Techno’’

​, Sean Albiez (2003) dialoga com as reflexões do autor Kodwo Eshun (1998),

 

 

 



 

 

 



 

   


 

 

 



 

sobre o conceito de negritude embutido no

techno

​, nos iluminando o viés político que

   

 

 



 

 

 



 

 

   



 

 

 



é inseparável da produção do 

techno

​:  

 

(A dimensão racial) (...) é informada por um desejo progressivo de ir



 

 

 



   

 

 



 

 

 



   

além da ‘’negritude’’ essencializada. Mas este é um ato político que

 

 

 



 

 

   



 

 

 



 

encoraja a expressão cultural negra a se libertar do que pode ser

   

 

 



   

 

 



 

 

 



 

considerado como as limitações conservadoras e auto-impostas e as

 

 

 



 

   


   

 

limitações musicais bem guardadas do



hip-hop e ​R&B

. O processo de



 

 

 



 

 

   



   

   


deslocamento étnico é central para o

techno

, mas o que está em jogo



 

   


 

   


 

   


 

 

 



 

nessa transformação das identidades musicais negras? (ALBIEZ,

 

 

 



 

 

 



 

2003, p. 143). 

 

 

 

 



 

30 


9.3 O pós-soul 

 

Para falarmos sobre



house

​, ​techno e cultura preta precisamos entender melhor o

 

 

 



 

   


 

 

 



 

   


movimento pós-

soul

​. De acordo com Ashe (2007), o pós-​soul caracteriza-se por uma

 

 



 

 

 



 

   


 

 

 



 

arte produzida por afro-americanos que ou nasceram ou vieram da década

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

pós-movimentos dos direitos civis. Mas aí encontramos uma problemática: segundo o



 

 

 



 

   


 

 

 



   

autor, ter nascido ou crescido em uma geração pós-movimentos pelos direitos civis

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



torna essa arte passível de se enquadrar no pós-

soul

​, mas não significa que ela o

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

   



seja. O desafio é delimitar onde o movimento pós-

soul começa e quais são as

   

   


 

   


 

 

   



 

 

 



características do mesmo, porque o pós-

soul é uma expressão da liberdade artística

 

 

 



   

   


 

 

 



 

 

preta - logo, o movimento não se limita, não é delimitado, não existe espaço que ele



   

   


 

 

 



 

   


 

 

 



 

 

 



não possa ser - mas, ao mesmo tempo, essa característica também o prejudica. O

 

 



   

 

 



 

 

 



 

   


   

autor questiona: como um observador pode identificar o movimento se não existem

 

 

 



 

 

 



   

 

 



 

 

linhas gerais a serem seguidas



?  


 

Dizia-se que (o pós-

soul

) abarcava, entre outras coisas, a irreverência,



 

   


 

 

 



 

   


 

a lucratividade, uma visão elástica da arte "negra", ideias de integração

 

 

 



 

   


 

 

   



 

e nacionalismo, um iene pela tradição (ou pelo menos o vestuário) e as

 

 

 



 

 

 



 

 

   



     

perguntas habituais sobre quem nós somos e onde é a nossa casa.

 

 

 



 

 

   



     

 

 



(JONES, 1997, p. 134).  

 

O ponto central do movimento pós-



soul

​que gostaria de trazer para o trabalho é que

 

 

 



 

 

 

 

 

 



 

   


   

 

pode ser uma produção que se distancia das ditas fronteiras da produção artística



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

preta. A discussão presente é um questionamento a respeito da existência de alguns

   

 

   



 

   


 

 

 



 

 

pré-requisitos para que a população preta identifique produções artísticas como



 

 

   



 

 

 



 

 

 



produções pretas. Um desses pré-requisitos seria essa produção falar da rua ou da

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

igreja, da violência, racismo e da realidade preta estadunidense. Nas produções



 

 

 



   

 

 



 

 

 



 

pós-


soul

​, em teoria, existia um distanciamento dessas questões, onde não

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

necessariamente são citadas e também não existe preocupação com tal. O ponto de

 

 

   



 

 

 



 

 

   



 

 

virada é que os artistas do pós-



soul são de uma geração que cresceu no

   


 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



pós-movimentos pelos direitos civis, alguns sendo descendentes de mães brancas e

 

 



 

 

 



 

 

 



 

   


pais pretos - ou o contrário -, alguns sendo descendentes dos integrantes dos

 

   



   

   


 

 

 



 

 

 




 

31 


Panteras Negras, outros inseridos numa realidade distante do que é comumente

 

 



 

 

 



 

 

 



   

 

entendido como a realidade do preto, principalmente na classe média. “A atual



 

   


 

 

 



 

 

 



 

 

 



geração de artistas negros é o cruzamento de referências estéticas como ninguém

 

 



 

     


 

 

 



 

 

 



está falando ainda". (TATE,

1998,



p. 207). Em resumo, acontece aqui uma

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

hibridização da ideia do ‘’ser preto’’. Significa também questionamentos novos por ser

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



‘’branco demais para os pretos, preto demais para os brancos’’, e, afinal e em

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



   

 

repetição dos questionamentos de movimentos anteriores, o exercício para tentar



 

 

 



 

 

   



 

 

 



compreender onde é o nosso lar - que é a questão central para toda produção

 

     



 

   


     

 

 



 

 

 



afrodiaspórica. ‘’Em todos os lugares, a "rua" é considerada a base e a garantia de

 

 



 

 

   



   

   


     

 

 



toda a realidade, uma lógica compulsória explicando toda a música negra,

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



convenientemente misturando o surrealismo antissocial como realismo social. Aqui o

 

   



 

 

 



 

 

   



som é descolado de tais obrigações, até que escapa a toda responsabilidade social,

   


 

 

 



 

 

 



   

 

 



 

acentuando assim seu princípio de irrealidade.’’ (ESHUN, 1998, p.4) 

 

Agora, algumas questões devem ser levadas em consideração quando adentramos a



 

 

 



 

 

 



 

 

 



   

análise do movimento pós-

soul

​: nas produções musicais anteriores ao movimento

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

pelos direitos civis, a produção preta estava falando de liberdade física. ‘’A principal

 

 

   



 

 

 



 

 

 



 

 

 



diferença entre o Movimento dos Direitos Civis e anterior e a era pós-movimento dos

 

   



 

 

 



   

     


 

 

 



direitos civis é a relação dos artistas negros com a ideia de liberdade.’’ (ASHE, 2007,

 

     



 

 

 



 

   


 

 

 



 

 

p.4). Estava falando da dignidade do preto, da necessidade de ser tratado como um



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

ser humano. Já nas produções pós-



soul

​, pós-movimento pelos direitos civis, a

 

 

 



 

 

 



 

 

 



   

situação é outra: estamos falando de diversos artistas pretos que também são

   

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

brancos; estamos falando da necessidade de liberdade artística, porque a arte flui



 

 

 



 

 

 



 

 

   



 

 

como um rio segue seu fluxo: ela vaza de nós. Não devemos limitar as nossas



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



expressões. Estamos falando de frutos da miscigenação inseridos numa sociedade

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

dicotômica onde muito se resume a ‘’coisa de preto’’ ou ‘’coisa de branco’’. ‘’Como



 

 

 



 

   


 

 

 



 

 

 



 

 

resultado, os artistas negros de hoje, que cresceram nesta era nebulosa,



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

pós-movimento dos direitos civis, de liberdade às vezes real, algumas vezes



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

imaginada, estão explorando a negritude de dentro de contextos marcadamente



 

 

   



 

 

 



 

 

 




 

32 


diferente de seus antepassados’’. (ASHE, 2007, p. 619). Mas como se inserir nesse

 

 



 

 

 



   

 

 



 

 

 



 

lugar onde se é preto demais pra branquitude e branco demais para a negritude?  

 

Segundo Albiez (2005), o



 techno

​ faz parte da expressão ‘’pós-​soul​’’ da música preta: 

 



Se o



techno é música afro-americana que lança seus olhos e ouvidos

 

   



   

 

 



 

 

 



   

 

em outro lugar que não o gueto urbano, a igreja e a rua para inspiração



 

 

 



 

   


 

   


     

 

 



 

criativa, favorecendo o futurismo sonoro alienígena branco europeu,

 

   


 

 

 



 

 

então essa música é indiscutivelmente ‘’pós-



soul

’’ e aparentemente



 

 

   



 

   


 

ocupa uma esfera cultural removida das ‘’músicas’’ populares negras

 

 

 



 

 

 



 

 

 



do 

gospel

 e do 


blues

. (ALBIEZ, 2001, p.1).  



 

Assim sendo, considero a

house

​e o ​techno como uma vertente da produção musical

 

 

   



     

 

 



 

 

 



 

 

preta pós-



soul

​, que busca suas referências no futurismo europeu. Um som removido

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



da cultura negra. De acordo com Jonker (2002), isso ocorre por meio da ‘’tecnologia

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



secreta dos pretos’’, a utilização da ficção científica para produzir a arte da diáspora

 

 



   

 

 



 

 

 



   

 

 



 

preta - a irrecuperabilidade do lar -. Tal movimento é comumente visto como o

     

 

 



   

 

   



 

 

   



‘’embranquecimento’’ da produção preta por se basear na ficção científica, na

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



tecnologia, no futurismo e não no movimento, na comunidade e na realidade preta.

 

 



   

 

 



 

 

   



 

 

 



‘’Esperava-se que músicos negros ‘’olhassem para dentro’’, para falar da cultura

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



afro-americana em vez de entreter a modernidade ‘’branca’’ ou o intelectualismo

 

 



 

 

   



 

 

   



 

pós-humano deslocado da ficção científica.’’ (ALBIEZ, 2001, p. 9). O autor continua: 

 



O



techno era uma música que aparentemente tentou se deslocar e se

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

   



 

desterritorializar, ao olhar para a música eletrônica europeia, para

 

 

 



   

 

 



 

 

novas formas e novas tecnologias musicais e para teoria política



 

   


 

 

   



 

 

 



futurista ocidental. No entanto, o

techno não foi uma rejeição à herança

 

 

 



   

 

   



 

   


 

afro-americana, mas uma tentativa de se envolver e considerar os

 

 

 



 

 

 



   

 

 



‘’significados completos da identidade negra’’, em uma américa

 

 



 

 

 



 

 

 



pós-industrial, pós-moderna e pós-

soul

. (ALBIEZ, 2001, p. 12)  



 

E, de acordo com Jonker (2002), o

techno é a expressão do não-pertencimento à

 

 



 

 

 



   

     


 

 

   



lugar nenhum, da vivência do preto de classe média inserido em Detroit. Na década

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



de 1980 a cidade se encontrava quebrada economicamente e esvaziada

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 



 

33 


emocionalmente, além de ter sido o ícone da tecnologia capitalista dos anos 1970 e

 

 



 

 

   



 

 

 



 

 

 



   

1980 por ter sido sede de grandes fábricas de carros. Não demorou muito pra cidade

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



se encontrar em uma realidade onde 80% da sua população era negra.  

 



Como uma verdadeira paisagem cyberpunk, Motor City foi

 

 



 

 

 



 

 

   



entropia realizada; um lugar que tem sido chamado de "primeira cidade

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



do terceiro mundo da América". Essa transição foi refletida nos códigos

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



de máquina gerados pela cena 

techno

 jovem. (JONKER, 2002, p. 7) 



 

Além disso, nos anos 1980 os pretos se apropriaram das ferramentas tecnológicas

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



dos brancos e as subverteram para produção musical. Eshun fala que ‘’(as músicas

 

   



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

tecnológicas) se formam até se tornarem dispositivos para perfurar as novas

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

experiências sensoriais, endoscópios para ampliar os novos estados mentais que a



 

 

 



 

 

 



 

 

 



   

Música das Máquinas está induzindo.’’ (ESHUN, 1998). 

 

Mais especificamente, a tecnologia secreta negra está desmembrando



 

 

 



   

 

 



 

 

 



a tecnologia branca e não a repondo adequadamente. A tecnologia

 

 



   

   


 

   


 

secreta negra está encontrando a vida secreta de equipamentos de

 

 

 



   

 

 



 

 

 



alta fidelidade como o Technics SL1200. A tecnologia secreta negra

 

 



   

 

   



 

 

 



está descobrindo o uso indevido do Roland TB303, uma máquina

 

   



 

 

 



 

 

 



 

originalmente destinada a ajudar os guitarristas do rock a praticar

 

   


 

 

 



 

   


 

sobre linhas de baixo sintetizadas, mas ajustadas para criar o

acid

 

 



 

 

 



 

 

 



   

 

house e todas as suas variações subseqüentes. A tecnologia secreta

   


 

 

 



 

   


 

 

negra é George Clinton que se propõe a encontrar uma "psicodelia da



   

 

 



 

 

   



 

 

   



mesa de mixagem". Ou Lee Perry confessando que seu estúdio havia

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



se tornado um "cérebro pulsante e imprevisível". “Era como uma nave

 

 



 

 

   



 

 

 



 

 

espacial. Você podia ouvir o espaço nos trilhos.’’ (JONKER, 2002, p. 6) 



 

Eshun fala da relação humana com a tecnologia e a produção artística, os receios que

 

 

 



 

 

   



     

 

   



 

 

as inovações tecnológicas trazem para estudiosos e uma avaliação sobre o que a



 

 

 



 

 

   



 

 

   



   

tecnologia desperta em nós: 

 

Onde críticos da cybercultura ainda se reúnem, 99,9% deles irão



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

lamentar a desincorporação do humano pela tecnologia. Mas as

   

 

 



 

 

 



 

 

máquinas não o distanciam de suas emoções, na verdade, muito pelo



 

   


 

 

 



 

 

 



 

 

contrário. As máquinas de som fazem você se sentir mais



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

intensamente, ao longo de uma faixa mais ampla de espectros do que

 

 

 



 

 

 



 

 

 



   

 

nunca no século XX. Sonicamente falando, a era pós-humana não é de



   

 

 



 

   


 

 

     




 

34 


desincorporação, mas o inverso exato: é uma hiperreincorporação.

 

   



 

   


 

 

(ESHUN, 1998, p.4).  



 

Assim, observamos que o

techno - e, naturalmente, o movimento pós-​soul - é uma

 

 



   

     


   

 

     



 

produção afrodiaspórica protestante do sistema limitante em que os pretos foram

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

inseridos como consequência da retirada violenta do nosso continente de origem,



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

arrancando sentidos culturais, sociais e políticos. Os teóricos essencialistas negam o



 

 

 



   

 

 



 

 

   



techno

​como produção preta por receio do hibridismo que é fruto da experiência



 

 

 



 

 

 



 

 

   



 

 

 



pós-moderna pós-movimentos dos direitos civis. Jonker (2002, p.9) afirma: ‘’Eu nunca

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



experimentei a perda de alguma pureza de experiência como uma perda real.

   


 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

Experiências híbridas e culturas imersivas não rastreiam a propriedade ou o lar, mas

 

   


 

 

 



   

 

   



 

 

fornecem mais espaço para a imaginação respirar’’.



 



Baixar 0.74 Mb.

Compartilhe com seus amigos:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11




©historiapt.info 2022
enviar mensagem

    Página principal