Universidade de Brasília Faculdade de Comunicação



Baixar 0.74 Mb.
Pdf preview
Página3/11
Encontro30.06.2021
Tamanho0.74 Mb.
#13775
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11
 

 

2.2 Contextualização 

 

Em 1948, Alemanha e Inglaterra já estavam produzindo sonoridades eletrônicas nos

 

 

   



   

 

 



 

 

 



movimentos da

Musique Concrete e da Música Clássica. A sociedade europeia já

 

 

 



   

 

 



   

 

   



caminhava em direção das produções eletrônicas que serviram de referência para a

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

   



criação estadunidense do

techno,

​principalmente. Foram experimentos vanguardistas

 

 



 

 

 

 



 

 

de compositores clássicos que utilizavam equipamentos eletrônicos como o curioso



 

 

 



 

 

 



 

   


 

theremin, instrumento musical que é controlado sem contato do músico com o objeto.  

 

A década de 1960 foi marcada pelas músicas que utilizavam sintetizadores, que



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



também foram um importante passo para o desenvolvimento da música eletrônica

 

 



 

 

 



   

 

 



 

 

dançante. Pode-se citar como exemplo produções de grande alcance mundial como



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

os



Beatles em ​Strawberry Fields Forever

​, ​Pink Floyd​, ​The Silver Tapes e o movimento

 

 

 



 

 

 

 

 

 

 

     


 


 



Jazz Fusion - uma parte do movimento do

jazz onde houveram tantas intersecções

 

   


 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

com outros estilos, principalmente o

funk e o ​rock

​, que acabou ganhando o nome de

 

 

 



   

     


 

 

 



   

 

 



jazz fusion

​. 


 

Já nos anos 1970, ainda na Alemanha, surgiu o movimento

Krautrock

​, que também

 

 

 



 

 

 



 

   


 

 

 



 

pode ser compreendido como

electro-psy-prog-rock

​, uma boa forma de resumir as

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

combinações do estilo. Nascido pós-segunda guerra mundial, o movimento carregou a



 

 

 



 

 

 



   

 

   



identidade industrial da cultura alemã, com muitos sons de máquinas. De acordo com

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

o site



musicmap

​, ‘’​Krautrock é um dos gêneros mais influentes, fazendo a ponte entre

 

 

 



   

 

 



 

 

 



   

 

 



o rock e o dance ’’. Podemos citar como exemplo do movimento a banda

Kraftwerk

​,

 

     



 

 

 



 

 

 



   

 

 



3

sucesso absoluto na cultura alemã e referência fundamental para a criação do

techno

​,

 



 

 

 



   

 

 



   

   


 

alguns anos depois.   

 

Na



década de 1980 surgiram as bandas

Depeche Mode

​, ​Pet Shop Boys​, ​New Order e

 

 



 

 

   



 

 

 

 



 

 

 

   

Nine Inch Nails

​, seguidos pelo estilo musical ​electro ​em 1982, que é classificado pelo



 

 

 

 



 

 

 



 

 

 



   

 

 



musicmap

​como uma união do ​hip-hop com o ​krautrock​. Um importante nome do



 

 

 



 

 

 



   

 

 



 

 

 



movimento electro foi Afrika Baambata, que, segundo o

musicmap, usou o ​electro

 

 

 



 

 

 



   

 

   



 

para conquistar o público branco do

new wave e o público preto do ​hip-hop

​. O estilo

 

   


 

 

 



 

     


 

 

 



   

 

viveu um ápice eletrônico-dançante nos anos 2000 com o nome de ‘’



eletroclash

​’’, mas


 

 

 



 

 

 



 

   


   

 

 



decaiu com o ápice da

house

​e da música eletrônica dançante ou música eletrônica

 

   



 

 

   

 

 

 



 

 

 



 

de pista, também conhecida como

dance music

​. Atualmente o som é entendido como

 

 

 



 

 

 

 

   


   

 

 



música eletrônica no

mainstream.

​Esse é um breve histórico

do desenvolvimento de



 

 

 



 

   


 

 

 



 

   


uma das cenas que foi referência para o

techno e também uma contextualização ​da

 

 

 



 

 

 



   

   


 

 

 



 

da difusão da

 



música eletrônica dançante. 

 

Se reposicionarmos nosso ponto de referência



para os Estados Unidos teremos o

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

   


seguinte marco inicial: 1870 com as

spiritual songs

​dos pretos. Eram canções usadas

 

 



 

 

 



 

 

 

 

 



 

 

 



3

 



https://musicmap.info/

 



(acesso 6/10/19 às 17h29) 




 

10 


para enganar os colonizadores e escravistas e passar mensagens ocultas, com intuito

 

 



 

   


   

 

 



 

 

 



de auxiliar povos escravizados fugitivos a achar o esconderijo dos abolicionistas. 

 

Em 1880 nasceu o



Gospel

​, importante gênero musical

preto. Eram passadas



 

 

   



 

 

 



 

 

 



 

mensagens de esperança e fé, expressão artística que a população se apegava para

 

 

   



 

 

 



   

 

 



 

 

trazer leveza ao difícil dia-a-dia do preto estadunidense no século 19. Inclusive a



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

   



house music tem muitas referências do

Gospel

​, já que a ​Disco, inicialmente, trouxe

 

 

 



 

 

 



   

   


 

 

 



vocais com mensagens da música

gospel

​. O estilo também foi um passo fundamental

 

 



 

 

 



   

 

   



 

 

 



para a criação do

R&B

​, - e aqui não falamos do ​R&B ​produzido e finalizado pela

   


 

 

     



 

 

 



 

 

   


 

 

indústria pop dos tempos atuais, mas sim do



rhythm and blues

​original. De acordo

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 

 



 

com o site

musicmap

​, este


caracterizava-se por produções sonoras que eram

   

 

 



 

 

 



 

 

 



 

entendidas como músicas não apropriadas para a ‘’decência branca’’. A proposta

 

 

 



 

 

   



 

   


 

inicial do gênero continha poucos elementos, deixando o foco da apresentação para a

 

 

 



 

 

 



   

   


 

   


personalidade e performance dos cantores.  

 

O



Rhythm and Blues foi referência para diversos estilos que transformaram a

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

   



produção musical preta. Dele nasceram o

Chicago e ​Detroit Soul - mesmas terras que

 

 

 



 

   


   

 

   


 

 

 



no futuro produziriam a

house e o ​techno - , o ​Memphis Southern Soul

​, o ​Early Funk ​e

 

 



   

     


       

 

 

   


 

   

P-Funk - que mais tarde serviu de referência para o

electro -, o ​Doo Woop e o ​Philly

   

 

 



 

 

 



 

   


     

 

     


 

Soul

​, entre os anos 1951 a 1965.  



 

E finalmente, do

Philly Soul chegamos na ​Disco

​. Para falar de música eletrônica

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

dançante, precisamos falar da

disco

​. Ela nasceu em 1972, com influências

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

principalmente do



soul

​e ​R&B​. O ápice comercial veio principalmente após o sucesso

 

 

   



   

 

 



 

 

   



 

do filme ‘’Embalos de Sábado à Noite’’ (1977), onde John Travolta transita pelo

 

 

 



 

   


 

 

 



 

 

 



 

universo


disco. Em resposta à ascensão da música preta, gay e feminina, em 1979

 

 



 

   


 

 

 



 

   


 

 

 



surgiu um movimento apadrinhado pela cena de rock branco estadunidense, mais

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



especificamente pelo DJ de rádio Steve Dahl. A campanha

‘’disco sucks’’ promoveu a

 

 

 



 

 

 



   

 

 

 

   


queima de diversos vinis de

disco

​, e, não por acaso, diversos vinis de música preta,

 

 



 

 

 



   

 

 



 

 

 



 

 

 



R&B e

soul

​, artistas como Anita Ward, de ​‘’Ring My Bell’’ - música que alcançou

   


 

 

 



 

 

 



 

 

   


 

 

 




 

11 


número um no

music chart

​estadunidense, no Reino unido e no Canadá, em 1979 - .

 

 



 

 

 

 

 



 

   


 

 

 



     

O trabalho ‘’Traços da pós-modernidade: o discurso dos DJs na cena

techno de

 

 



 

 

   



 

 

 



 

 

 



 

Brasília’’ contextualiza o momento de nascimento da 

disco

​: 


 

Essa música traz consigo a febre das discotecas – boates ou clubs –

 

 

 



   

 

 



   

 

 



   

nos Estados Unidos. Foi a primeira vez que a música eletrônica esteve

 

 

 



   

 

 



   

 

 



 

envolvida num contexto de choque de idéias: o público da

disco era

 

 



 

 

 



 

   


 

 

 



 

composto, em sua grande maioria, por pessoas rejeitadas pela

 

 

 



 

 

 



 

 

 



sociedade. Eram negros, gays e mulheres que trabalhavam. A

 

 



 

   


 

 

 



 

resposta à novidade foi o preconceito. (MATOS, 2005, p.8) 

 

O documentário



Pump Up The Volume (2001) produzido pelo Channel 4 do Reino

 

 



 

 

 

 

 



 

 

   



 

 

Unido faz um levantamento do início da



house music nos Estados Unidos. No

 

 



 

 

 



 

 

 

 

 

 



 

 

documentário, Vince Lawrence, produtor estadunidense de música eletrônica



 

 

 



 

 

 



 

 

conhecido como criador da primeira



track de ​house music

​, ​‘’On and on’’​, conta como

 

 

 



 

 

 



 

 

 

 



 

 

 



 

foi ver de perto o movimento 

disco sucks: 

 

(...) Era mais para implodir discos de artistas negros do que destruir a disco. Estranha

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



   

 

 



coincidência, eu estava na

Usher

, comprando o meu primeiro sintetizador na época. O que eu



 

 

 



 

 

   



 

 

   



   

   


notei nos portões, foi que as pessoas traziam discos. Alguns deles eram de

disco

, e eu até



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

   


 

 

achava bons. Alguns deles eram apenas discos de música



black

, não eram



disco

. Eram



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

apenas



R&B

. Eu não deveria levar isso em consideração, para entender a real intenção



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

   


 

 

daquelas pessoas. Eu sei que ninguém levou discos do



Metallica por engano. Talvez traziam

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



Marvin Gaye, que não era

disco

, e foi aceito e acabou sendo implodido junto com Donna



 

 

 



 

 

   



 

   


 

 

 



 

 

 



Summer e Anita Ward. Então, o sentimento foi de racismo para mim. ‘’ (Pump Up The Volume,

   


 

 

   



     

 

 



   

 

 



 

 

2001, 09h48). 



 


 

12 


 

https://www.musicorigins.org/wp-content/uploads/2018/11/Disco-sucks-color.jpg

. Acesso 6/10/19 às 19h01. 



 

O destrutivo movimento

disco sucks foi suficiente para enviar as produções, DJs e

 

 



 

 

 

 



 

 

 



 

 

   



toda a cena que gerava postos de trabalho com a

disco de volta para o ​underground

​.

   


 

 

 



 

 

 



   

 

 



 

   


 

DJ do revolucionário programa de rádio

Hot Mix 5 - onde pela primeira vez tocava-se

 

 



 

 

 



 

 

     

 

 



 

 

 



na rádio mixagens assim como os DJs faziam na noite -, Steve Smokin’ Silz conta

 

 



 

 

 



 

 

 



 

   


 

 

 



 

qual foi o impacto para quem estava trabalhando com a 

disco

​: 


 

Steve (Dahl) ‘’queimou’’ o mercado da

dance music

. Na época era



 

 

   



 

 

 

 

 

 



 

incrível o número de músicas lançadas, e a popularização da

disco

. De



   

   


 

     


   

 

 



repente tivemos esse retrocesso. Tínhamos emprego no

club de sua

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

preferência, com casa cheia, fazendo uma boa grana, e de repente

 

 

 



 

 

 



 

   


 

 

não se conseguia mais tocar em lugar nenhum. (Pump Up The



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

Volume, 2001, 11h04). 



 

Passado o movimento

disco - e as inúmeras perdas musicais que a campanha ​disco

   


 

     


 

 

 



 

   


 

 

sucks

​deixou - os DJs usaram da criatividade para que conseguissem construir sets



 

   


 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

que fizessem o público dançar, levando em consideração a limitação de vinis

 

   


 

 

 



 

   


 

 

 



disponíveis no mercado. Esse é o momento em que nasceu a

house music

​. Desde o

 

 



 

     


 

 

 



   

 

 

   



uso de vinis duplicados - onde cada

deck era usado para repetição, corte, ​break

​ou

 

 



 

   


 

 

 



 

 

 



 

 

 

 



 

13 


loop analógico de um trecho específico que havia sido planejado pelo DJ - ou de

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



   

 

 



discos

acapella

​com combinação de ​bass de outra música, ou de edição das fitas de

 

 

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

rolo, tudo era válido. O céu era o limite. O momento transformador foi quando os DJs

 

 

 



   

 

   



   

 

 



 

   


 

usaram a bateria eletrônica para criar graves mais potentes, unindo-os à vocais típicos

   

 

 



 

 

 



 

 

   



 

 

da



disco

​. No documentário ​Pump Up The Volume​, o DJ e produtor estadunidense de

 

 

 



 

 

 

 

   


   

 

 



 

house Joe Smooth comenta: ‘’Todos perceberam: vou tentar criar minhas próprias

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

 



batidas e ritmos para compensar a falta de música’’ (2001, 20h03). 

 

Nessa mesma época o



club The Warehouse abriu e levou para Chicago a atmosfera

 

 



   

 

 

 

   



 

 

   



 

da cena gay de Nova York

​. Frankie Knuckles era residente do ​club e é conhecido

 

 



 

 

 

 

 



 

 

 



 

     


 

como o pai da

house music

​. O DJ construiu ​sets que faziam as pessoas dançarem a

   

 

 



 

 

 



 

 

 



 

   


 

   


noite toda, na combinação perfeita da estética disco com o bass da

house

​. Definir com

 

   



 

   


 

 

   



   

 

 



 

exatidão o momento de nascimento da

house music é muito complicado, mas dados

   


 

 

 



 

 

   


 

 

 



 

mostram que a definição de

house music na época remetia ao som que Frankie

 

   



 

 

 

 

 

 



 

 

 



 

 

Knuckles tocava no



Warehouse

​. O DJ Chip E trabalhava na loja de discos ​Imports​, em

 

   


   

 

   



   

   


 

 

 



Chicago, e conta como foi esse momento: 

 

Se você fosse DJ em Chicago e quisesse comprar os melhores discos,



 

 

 



 

 

   



 

   


 

 

havia apenas um lugar para ir, e era a



Imports

. As pessoas



 

 

 



 

 

   



   

 

 



 

procuravam as músicas do

Warehouse

, e nós classificávamos como



 

 

 



 

   


 

 

 



‘’tocada no

Warehouse

’’ e coisas do tipo. Eventualmente, diminuímos



 

 

   



 

 

 



 

 

para, (



house music

), (...). Então começamos a escrever nos selos



 

 

 

 



 

   


 

 

 



‘’

house music

’’, até que as pessoas começaram a perguntar: cadê as



 

 

 



 

 

 



   

 

 



 

novas da


house music

?, encurtando para as músicas que tocavam no



 

 

 

 

 

 



 

 

 



 

 

Warehouse

. (Pump Up The Volume, 2001, 14h52). 



 

Já o


techno foi criado pelos artistas Derrick May, Juan Atkins, Eddie Fowlkes e Kevin

   


 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

   


 

Saunderson - há controvérsias sobre a participação ou não de Kevin Saunderson -

   

 

 



   

 

 



 

 

 



   

em berço preto localizado em

Detroit

​, nos anos 80. O estilo nasceu, então, numa

 

 

 



 

 

 



 

 

   



 

 

 



 

cidade-indústria abandonada e quebrada economicamente, com uma população 80%

 

   


 

 

 



 

 

 



preta e com o movimento dos direitos civis como uma das principais pautas.  

 



 

14 


O conceito inicial do

techno era de uma sociedade futurista utópica-distópica onde a

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

   



raça não importava. O estilo nasceu pelas mãos de quatro artistas pretos, mas com

 

 



   

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

referências do



electro pop europeu como ​Kraftwerk

​, ​Depeche Mode​, ​New Order e

 

 

 



 

 

 



 

 

 

 

   

Gary Numan

​, que é considerado pelos pretos como o som mais branco dos brancos



 

 

   



 

 

 



   

 

 



 

 

 



(ALBIEZ, 2005).

Segundo Albiez (2005), o

techno ‘’ainda não foi amplamente

 

 



 

 

   



 

 

 



 

 

reconhecido como música afro-americana potencialmente radical em sua terra natal’‘ .



 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

4

Mas o som achou lar na Europa, especialmente na Inglaterra, e vem ganhando cada



   

 

 



 

 

 



 

 

   



 

 

 



vez mais força com o passar dos anos.  

 

Para contextualização, trago o International Music Summit

​, ou ​IMS Business Report​,

 

 



   

 

 

 

 



 

 

 

que faz estudos anuais sobre a indústria da música eletrônica há 10 anos. No último



 

 

 



 

   


 

 

 



 

 

 



 

 

 



relatório disponível, de 2019, a música eletrônica aparece como o terceiro gênero

 

 



 

   


 

 

 



   

 

 



mais escutado, com público equivalente a 1.5 bilhão de pessoas consumindo

 

 



 

 

   



 

 

 



 

 

dance/eletrônica. No estudo o



techno aparece como o gênero mais escutado, em

 

 



   

 

 



   

 

 



 

 

segundo lugar o



tech-house e em terceiro a house music

​. O relatório ainda traz um

 

   


   

 

   



 

   


 

 

 



 

dado muito interessante: dos 5 DJs que mais tocaram nos circuitos de festivais de

 

 

 



   

 

 



 

 

 



 

 

 



 

música eletrônica, dois primeiros lugares pertencem às DJs Nina Kraviz e Amelie

 

 

 



 

 

 



 

 

 



   

 

Lens. A DJ Nina Kraviz tocou aproximadamente duas vezes mais em comparação



   

 

 



 

 

 



 

 

 



 

 

com a banda de rock The Killers, que foi a mais tocou em circuito de festivais do seu



   

 

 



 

 

 



 

   


 

 

 



 

 

   



 

gênero.  

4

 tradução livre.  




 

15 


 

fonte: 


https://www.internationalmusicsummit.com/wp-content/uploads/2019/05/IMS-Business-Report-2019-vFi

nal.pdf


. Acesso em 27/10/2019. 

 

Atualmente, o estilo é visto como música branca europeia, apesar de vir de berço



   

   


 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

preto. Existem algumas questões a serem refletidas com a intenção de compreender

 

 

 



   

 

 



   

 

 



 

por que a comunidade preta não se identificou com produções artísticas que, na

 

   


 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

perspectiva desta, diferem dos princípios da arte negra popular que, baseados na era

 

 

 



 

 

 



 

 

 



 

   


 

soul, falam da rua, da igreja e do positividade, da união. O movimento preto precisou

 

 



 

 

 



   

 

 



 

   


 

 

 



se unir para resistir política e socialmente

e, em teoria, essa é a razão para a



 

 

 



 

   


 

 

 



 

     


 

   


produção artística de grande alcance e importância para a comunidade girar em torno

 

 



 

 

   



 

   


 

 

 



 

dos


 



temas anteriormente enumerados.  

 

Acontece que tamanho cuidado, preciosismo e protecionismo com a arte produzida



 

 

 



 

   


 

   


 

 

pelos pretos provoca a discussão de temas



como: a polarização entre brancos e

 

 

   



 

 

 



   

 

 



   


 

16 


pretos que não deixou de existir, o receio da hibridização significar a perda da

 

 



 

 

 



   

 

 



 

   


 

 

identidade negra (existe



uma fragilidade histórica e cultural afrodiaspórica), as

 

 



 

 

 



   

 

 



 

próprias noções de identidade dos pretos perante a sociedade, à criatividade, às

 

 

 



 

 

 



   

   


 

 

limitações que foram impostas (por brancos e pelos próprios pretos) e, afinal,



 

 

 



 

 

   



 

 

 



 

 

suscita-nos



uma reflexão sobre a produção artística preta que se volta para as

 

 

 



   

 

 



 

 

 



 

 

 



condições pós-escravidão dos afro-americanos e a irrecuperabilidade do lar. 

 

 





Baixar 0.74 Mb.

Compartilhe com seus amigos:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11




©historiapt.info 2022
enviar mensagem

    Página principal