Tambortec: sistema musical interativo para performance de música eletrônica dançante Tambortec: sistema musical interativo para performance de música eletrônica dançante



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disc jockeys um papel que se perpetua até hoje no rádio e também na TV, onde também atuam em 
programas de auditório. Mas foi nos clubes de dança que eles surgiram como performers de um 
estilo musical que os projetou mundialmente nos meios midiáticos, transferindo-os à condição de 
artistas. 
                                            
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   O  termo  jockey tem  vários  significados.  O  primeiro  refere-se  ao  cavaleiro  e  neste  contexto  sugere  alguém 
que  pode  realizar  uma  manobra  habilidosa,  como  manipular  discos.  Brewster  e  Broughton  ressaltam  um 
significado  desrespeitoso  no  uso  inicial  do  termo,  como  se  essa  habilidade  configura-se  uma  atitude 
enganosa (1999: 34). 


 

Até os anos 50,  DJs  americanos ficaram confinados às estações de rádio. Os clubes de 
dança  na  Europa  antes  da  Segunda  Guerra  começaram  a  trabalhar  com  gravações  tocadas  por 
patronos,  não  por  disc jockeys.   Neste  panorama,  Jimmy  Saville,  um  jovem  empresário  inglês, 
decidiu tocar sua coleção de discos de swing em um salão de um clube de trabalhadores na cidade 
de Otley em 1943 (Brewster, Broughton, 1999: 50). Na história da música dançante em clubes, 
essa iniciativa foi pioneira, mas ainda demonstrou um caráter experimental distante da concepção 
de  dança  em  espaços  públicos  que  estava  por  vir.  O  jukebox
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 tornou-se  um  equipamento 
importante  no  período  do  pós  guerra,  estendendo  sua  atuação  para  locais  onde  se  encontravam 
jovens  interessados  em  compartilhar  música  para  se  dançar.  Representou  uma  automação  da 
reprodução  de  música.  Brewster  e  Broughton  destacam  os  antecedentes  do  discurso  eletrônico 
dos DJs nesse aparelho, afirmando que “[...] junto com a expansão do rádio, o jukebox foi uma 
força crucial na explosão do rhythm and blues e do rock’n’roll, tornando-os não dependentes da 
execução ao vivo e fundamentando uma base a ser dominadas por DJs” (1999: 55). 
Dentro do panorama de popularização da música reproduzida tecnologicamente surgem as 
discotecas  (discothèques)  em  Paris.  Durante  a  ocupação  nazista,  esses  espaços  substituíram  os 
clubes de jazz, oferecendo a reprodução de discos de swing para que os frequentadores pudessem 
dançar.  Contudo,  foi  em  Nova  York  que  esses  locais  destinados  ao  entretenimento  dançante 
fortaleceram  o  culto  à  música  reproduzida  por  aparatos  eletrônicos.  O  alinhamento  com  um 
repertório  dançante  lançado  pela  indústria  fonográfica  nesse  período  trouxe  à  tona  um  novo 
gênero, o twist,  que representou uma “[...] revolução na maneira como as pessoas dançavam, um 
impacto cultural da vida dos jovens” (Brewster; Broughton, 1999: 60). A simplicidade da dança 
que não requeria uma prática nem um parceiro, contribuiu para a difusão em todo o mundo, numa 
moda  que  embora  efêmera,  fortaleceu  o  enaltecimento  da  reprodução  eletrônica  em  espaços 
públicos.  
Nesse  momento  de  valorização  dos  recursos  de  reprodução  musical,  os  Sound  Systems 
jamaicanos também apontaram, no início dos anos 50, uma trajetória importante e influenciadora 
                                            
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     O  aparelho  patenteado  em  1889  trata-se  um  fonógrafo  automático  que  foi  se  popularizando  em  espaços 
públicos ao longo da primeira metade do século passado, enquanto evoluíam-se as tecnologias de gravação e 
reprodução. 


 

na  dance  music
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 trinta  anos  depois.  Embora  não  apresentassem  o  mesmo  apuro  de  definição 
sonora  dos  sistemas  Hi-Fi que  dominavam  os  lares  americanos  e  europeus  os  sound systems  
representaram  uma  tradição  na  reprodução  de  discos  com  o  propósito  de  conduzir  o  público  à 
dança. Esses sistemas eram controlados por selectors (um tipo de disc jockey)personagens que 
se empenhavam em modificar o sinal de seus discos com o uso de ecos e reverbs ou em enfatizar 
bases  de  percussão  e  baixo  das  gravações.  Essa  técnica  chamada  de  dub  germinou  os 
fundamentos  da  dance  music.  Steve  Barrow,  autoridade  em  música  jamaicana,  vangloria  as 
inovações trazidas pelos sound systems neste país, como a produção de gravações personalizadas 
das composições em versões com ou sem vocais e a implementação das técnicas de dub
 
 Você olha a Jamaica e pensa que não pode ser... porque o lugar é muito 
pequeno,  não  poderia  ter  essa  influência.  Então  você  diz,  e  o  remix


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