Tambortec: sistema musical interativo para performance de música eletrônica dançante Tambortec: sistema musical interativo para performance de música eletrônica dançante


 – Conceitos na produção de uma faixa



Baixar 15.96 Mb.
Pdf preview
Página24/72
Encontro30.06.2021
Tamanho15.96 Mb.
#13779
1   ...   20   21   22   23   24   25   26   27   ...   72
3.1 – Conceitos na produção de uma faixa 
 
O conceito de repetição na música do século XX alinha-se às práticas musicais mediadas 
tecnologicamente.  Na  descontextualização  de  um  fragmento  sonoro  através  da  repetição 
periódica  proposta  por  Schaeffer  com  o  sillon  fermé  dos  discos,  e  no  posterior  uso  das  fitas 
magnéticas com seus tape loops na música minimalista de Terry Riley e Steve Reich apontaram-
se  caminhos  estéticos  adotados  na  música  popular  de  caráter  dançante,  estilo  que  rapidamente 
absorveu a idéia da repetição “maquinal” como meio de aproximação à rítmica corporal (Iazzetta, 
2009: 81). O autor em suas abordagens sobre a mediação tecnológica na música  enfatiza a ação e 
escuta corporal na música eletrônica  dançante : 
 
“O que resta é som e o que sustenta os sons são as repetições periódicas, 
o  pulso,  o  ritmo.  Impõem-se,  sem  dúvida,  uma  escuta  nova  em  que  o 
distanciamento  e  a    contemplação  dão  lugar  a  uma  escura  corporal” 
(2009; 83).  


 
41 
Toda  a  estrutura  da  dance music  é  baseada  nessas  células  sonoras  repetitivas.  Os  loops 
estão  nos  ostinatos  rítmicos  transcorridos  por  toda  a  composição  e  se  fazem  presentes  também 
nos elementos melódicos sobrepostos a eles. Os ostinatos rítmicos constituem-se primeiramente 
de  padrões  de  bateria  eletrônica  gerados  em  drum  machines,  com  seus  sons  de  percussão 
eletrônica característicos, ou samplers, que coletam amostras sonoras de gravações para a criação 
de ostinatos. Normalmente, a composição de faixas de dance music começa a partir de um loop 
de bateria, sobre o qual todos os elementos se apoiam. Os gêneros da música eletrônica dançante 
assumem,  em  geral,  a  idéia  do  pulso  constante  como  cerne  da  condução  rítmica  da  bateria. 
Portanto,  o  bumbo  contínuo  em  semínimas  dentro  de  compassos  quaternários,  o   “four on the 
floor”, rege o discurso musical nas composições, fornecendo essa condição pulsante na maioria 
das variantes do estilo. Mesmo em composições que não se apoiam no bumbo constante, como 
ocorre  no  drum’n’bass,  outros  timbres  percussivos  são  usados  para  manter  uma  continuidade 
rítmica necessária.  
Snoman destaca as anteriormente mencionadas drum machines da Roland - TR 808 TR 
909 como equipamentos responsáveis pela maioria dos timbres de bateria usados na produção de 
música  eletrônica  dançante  (2009:  92).  As  possibilidades  de  edição  e  síntese  desses  aparatos 
definem sonoridades típicas de cada estilo. Originalmente, uma onda senoidal adicionada a uma 
combinação  filtrada  de  ruído  branco  com  ondas  quadradas  não  simétricas  (pulse  waveform
define um bumbo característico básico na dance music, como o kick drum (bumbo) da TR-909. A 
frequência  desta  onda  senoidal  determina  o  quanto  profundo  será  o  som  do  tambor  sintetizado, 
fator  importante  dentro  do  gênero  produzido.  Portanto,  frequências  entre  70  e  100  Hz  são 
enfatizadas  em  bumbos  para  produções  destinadas  às  pistas  de  dança,  como  o  house
apresentando  contudo  faixas  mais  graves  –  entre  30  e  60  Hz  –  nas  composições  de  hip-hop 
(2009:93). Outros componentes da bateria, tais como a caixa (snare drum) - sintetizada a partir da 
combinação  de  ondas  triangulares  com  ruídos  rosa  ou  branco  -    e  os  pratos  (hi-hats),  com  sua 
típica  sonoridade  advinda  da  filtragem  de  ruído  branco,  também  tem  seus  parâmetros 
modificados  segundo  o  gênero.  Como  exemplo,  caixas  de  house  com  sonoridades  mais 
“espessas”,  combinadas  com  a  conteúdo  mais  preponderante  de  frequência  baixas  presentes  no 
ruído  rosa  apresentam-se  distintamente  das  snare drums no  drum’n’bass,  com  um  timbre  mais 
agudo e tipicamente combinadas ao ruído branco (2009: 95). Embora os sons da 909 tenham se 


 
42 
tornado  icônicos  e  ainda  amplamente  utilizados  até  hoje,  uma  ampla  variedade  de  sonoridades 
vindas  de  hardwares  como  os  samplers  e  programas  de  computador  com  emuladores  das 
clássicas drum machines coabitam esse espaço dos recursos tecnológicos disponíveis à produção 
de loops de bateria para a eletrônica dançante.  
O uso de samplers foi importante na produção de dance music, ferramenta importante em 
gêneros como o jungle, segundo Reynolds (1998: 364) e Snoman (2009: xxiv).  Em seu livro The 


Baixar 15.96 Mb.

Compartilhe com seus amigos:
1   ...   20   21   22   23   24   25   26   27   ...   72




©historiapt.info 2022
enviar mensagem

    Página principal