Tambortec: sistema musical interativo para performance de música eletrônica dançante Tambortec: sistema musical interativo para performance de música eletrônica dançante


 -  Live PA: novas possibilidades de performance



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2.3.3 -  Live PA: novas possibilidades de performance 
 
Os  procedimentos  de  mixagem  dos  DJs  ampliaram-se  no  decorrer  das  últimas  três 
décadas. As simples mesas de misturas (mixers) do início da música disco, capazes de misturar o 
som de duas pick-ups (toca-discos), cresceram seus consoles, integrando um sortimento de fontes 
sonoras como sintetizadores, drum machines, gravadores digitais, processadores de som, filtros e 
computadores munidos de softwares dedicados à performance ao vivo. O controle na produção de 
áudio agregou ainda equipamentos digitais com telas sensíveis ao toque, tais como os tablets. O 
acréscimo  de  instrumentos  acústicos  e  eletrônicos  trouxe  o  músico  profissional  ao  cenário  da 
dance  music,  por  vezes  compartilhando  o  palco  com  DJs,  em  outros  momentos  atuando  ele 
próprio com essa função. Todo o arsenal tecnológico trazido aos palcos visa a produção ao vivo 
de música para as pistas, mas sem necessariamente trilhar o caminho tradicional de mixar ao vivo 
faixas  gravadas  em  discos  ou  CDs.  Ao  invés  disso,  o  músico  utiliza  seu  equipamento  para 
“simular a estética da performance do DJ, sem necessariamente invocar o vinil para cumprir sua 
tarefa” (Miller, 2007: 9). Para esta performance com músicos eletrônicos deu-se o nome de Live 
PA,  abreviação  para  o  termo  em  inglês,  live public appearance  ou  live performance artist
10
.  O 
estúdio  foi  trazido  ao  palco,  cabendo  a  músicos  e  DJs  a  tarefa  de  controlar  amostras  sonoras, 
processá-las  e  executá-las,  em  suma,  de  transportar  a  atmosfera  de  criação  e  performance  de 
dance music diretamente para o público. 
                                            
10
  Extraído do site www.livepa.org. Último acesso em: 25/07/2014.  


 
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A  presença  de  músicos  implica  naturalmente  numa  ampliação  do  instrumental  com  a 
adição de novas sonoridades à dance music. Projetos diversos uniram guitarras, teclados, sopros e 
percussão  aliados  ao  maquinário  tecnológico.  Outros  por  sua  vez,  encaixaram  todo  o 
procedimento  técnico  de  criação  musical  em  tempo  real  através  de  softwares  adequados  e 
sintetizadores  virtuais.  O  conceito  básico  de  Live  PA  ampliou-se  portanto,  englobando  bandas 
com instrumentos tradicionais e todo seu aparato tecnológico, DJs munidos de um equipamento 
adicional ao seu mixer e até mesmo, músicos eletrônicos com um simples laptop. A linha comum 
em  todas  essas  vertentes  é  a  composição  musical  ao  vivo  segundo  alguns  fundamentos  que 
norteiam a música eletrônica dançante, ou seja, música contínua com estruturas repetitivas sobre 
um pulso constante.   
Verderosa  aponta  direcionamentos  da  música  eletrônica  dançante  em  relação  a  sua 
performance e incorporação tecnológica, “ondas” surgidas ao longo da história do estilo:  
 
“  Agora,  penso  que  atingimos  a  terceira  onda  de  artistas  eletrônicos.  A 
primeira  onda  pertence  aos  DJs  rodando  vinis,  o  que  é  imensamente 
popular no ambientes dos clubs. A segunda onda introduz computadores, 
samplers,  sequenciadores  ao  palco  em  grandes  espaços  como  raves  e 
teatros.  A  terceira  onda  está  apenas  chegando,  é  aonde  vemos  artistas 
tentando  descobrir  maneiras  de  se  fazer  ‘música’  ao  vivo  no  palco,  na 
tradição  das  grandes  bandas  de  rock,  mas  com  um  som  techno.  Nosso 
desafio é incorporar instrumentos acústicos com instrumentos MIDI para 
ciar um novo híbrido” (2002: xi). 
Verderosa  desenvolve  um  trabalho  de  criação  ao  vivo  de  uma  música  dançante  baseada 
em  loops  desde  o  final  dos  anos  90  usando  baterias  eletrônicas  e  acústicas  unidas  a 
sequenciadores  e  computadores.  A  improvisação  é  um  ponto  de  destaque  em  seu  projeto, 
tornando-se  presente  sobre  um  discurso  eletrônico  sequenciado  controlado  pelo  instrumentista. 
Esse  controle  é  importante  para  que  as  bases  eletrônicas  não  permaneçam  imutáveis  em  sua 
sequência, como destaca Verderosa: 
 
“ A improvisação foi sempre o grande obstáculo para bandas eletrônicas 
tentando  tocar  ao  vivo  no  palco.  Na  maioria  do  tempo,  os  tracks  são 
tocados de CD players e músicos tocam sobre música pré-gravada. Pode 


 
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ser muito limitante e confinador se o público está realmente groovando
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numa certa seção da música, enquanto a fita ou CD se encontra prestes a 
se  mover  para  a  próxima  seção.  Isto  geralmente  acontece  com 
sequenciadores no palco, a menos que alguém na banda seja designado a 
controlar a sequência” (2002:81). 
                                            
11
  O autor refere-se com o termo groovando, à reação positiva suscitada no publico a partir da força rítmica de 
uma produção de dance music, definida pelas bases de baixo e percussão. O suporte rítmico dessas bases é 
chamado de groove. 

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