Prof. Thiago veronezzi



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M3- APOSTILA DE ARTE p. V 

COLÉGIO INTEGRADO DE CAMPO MOURÃO 

PROF.THIAGO VERONEZZI 

 



O figurativismo  e o abstracionismo na pintura e na escultura. 

O  Figurativismo,  também  conhecido  como  pintura  figurativa  representa  temas  como 

pessoas,  objetos  como  um  vaso  ou  uma  garrafa,  um  animal,  uma  flor,  uma  paisagem,  etc.  Ela pode 

ser  realista  ou  estilizada.  O  Renascimento,  o  barroco,  e  o  realismo,  são  exemplos   de  estilos 

artísticos  onde  o  figurativo  realista,  a  capacidade  de  mimese  do  pintor contava muito. Estilos mais 

recentes  como  o  impressionismo  é  o  expressionismo  também  são  figurativos,  porém  menos 

preocupados com o que podemos chamar de fotorrealismo ou a representação "correta" dos objetos. 

Já  com  relação  à  escultura,  é  uma  manifestação  artísticas  que  represente  algo  conhecido,  um  busto 

(cabeça e corpo de uma pessoa, acima da linha do peito), um  animal, uma  flor, um  carro, etc.

  

Uma  pintura  abstrata  não  se preocupa em representar objetos, ela se expressa por si mesma, 



ela em si é um objeto de arte, não a representação de algo, um tipo de ilusão para o mundo, como a 

arte  figurativa.  Porém,  tanto  a  pintura  figurativa  como  a  pintura  abstrata,  podem  expressar  estados 

emocionais. 

A  arte  abstrata  ou  abstracionismo  é  geralmente  entendido  como  uma  forma  de  arte 

(especialmente  nas  artes  visuais)  que  não  representa  objetos  próprios  da  nossa  realidade  concreta 

exterior.  Ao  invés  disso,  usa  as  relações  formais  entre  cores,  linhas  e  superfícies  para  compor  a 

realidade  da  obra,  de  uma  maneira  "não  representacional".  Surge  a  partir  das  experiências  das 

vanguardas  europeias,  que  recusam  a  herança  renascentista  das  academias  de  arte,  em  outras 

palavras,  a  estética  greco-romana.  A  expressão  também  pode  ser  usada  para  se  referir 

especificamente  à  arte  produzida  no  início  do  século  XX  por  determinados  movimentos  e  escolas 

que genericamente  encaixam-se  na arte moderna. 

No  início  do  século  XX,  antes  que  os  artistas  atingissem  a  abstração  absoluta,  o  termo 

também  foi  usado  para  se  referir  a  escolas  como  o  cubismo  e  o  futurismo  que,  ainda  que  fossem 

representativas  e  figurativas,  buscavam  sintetizar  os  elementos  da  realidade  natural,  resultando  em 

obras que fugiam  à simples imitação daquilo que era "concreto". 

A  partir  das  obras  dos  pintores  mais  representativos  das  vanguardas  europeias,  como 

Kandinski,  Duchamp,  Delaunay  e  Picasso,  entre  outros,  surgiu  uma  pintura  que  subsistiu  durante  o 

período  entrementes  as  duas  guerras  e  veio  à  luz após a Segunda Guerra Mundial. A complexidade 

de  motivações  e  a  diversidade desses artistas produziram grupos diferentes, com traços específicos 

de estilo e certas técnicas que dificultam  uma  classificação estilística geral da pintura abstrata . 

Assim,  dentro  dessa  vasta  diversidade  que  ocorre  dentro  da  vanguarda  do  século  XX, 

determinou-se,  de  modo muito superficial, a existência de duas grandes categorias, citadas de modo 

resumido  a  seguir.  Não se pode esquecer que muitas correntes aconteceram simultaneamente,  outras 

surgiram  do  desenvolvimento  das  anteriores  e  finalmente  existem  as  que  emergiram  da  total  

oposição representada por alguns artistas individualmente. A priori, então, e simplificando, pode -se 

falar de duas categorias. 

De  um  lado  a  pintura  abstrata  lírica,  de  conteúdo  simbólico  e  gestual,  com  uma  atitude 

totalmente  animista  e  subjetiva  diante  da  obra,  que  parte  de  Kandinski  e  evolui  na  obra  dos 

expressionistas  americanos:  Pollock,  Kline,  De  Kooning  e Motherwell, entre outros. Também estão 

nesta  categoria  as  vanguardas  do  pós-guerra  europeu,  como  o  informalismo,  representado  por 

Fautrier,  Dubuffet  e  Millares,  e  mais  tarde  por  Bacon,  ou  o  grupo  Dau  al  Set,  no  qual  se  inclui  o 

pintor Tapies. 

De  outro  lado,  desenvolve-se  a  pintura  abstrata  geométrica,  totalmente  independente  da 

visão  subjetiva,  que  a  partir  do  cubismo  evoluiu  para  um  racionalismo  matemático,  representado 

pelas  formas  e  cores  puras.  É  o  caso  dos  neoplásticos  da  Holanda,  como  Mondrian  ou  Van 

Doesburg,  o  suprematismo  de  Malevitch  e  o  construtivismo  russo.  Também  devem  ser  incluídas 

aqui as obras de Vasarely e Cruz-Díez. 

Ao  contrário  do  que  muita  gente  pensa,  o  abstracionismo  não  é  apenas  pinturas,  as 

esculturas abstracionistas também  existem.  Máscaras e famosas esculturas são abstratas.   

Os  escultores  abstratos  usam  a  natureza  não  como  tema,  mas  como  fonte  de  idéias.  A 

natureza  serve  como  ponto  de  partida  para  sua  criatividade;  o  resultado  final  na maioria das vezes 




Catálogo: 4380001


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