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A nova concepção da natureza e da História
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| A nova concepção da natureza e da História
Essa sociedade [renascentista], de pessoas que individual- mente decidem e agem, está interessada em conhecer objeti- vamente: a natureza, lugar da vida e de origem da matéria do trabalho humano; a história, que dá conta das causas e das consequências do agir; o homem, como sujeito do conhecer e do agir. Por que se pergunta tudo isso à arte e não, por exemplo, à ciência? É preciso ter presente que, nesse período, a ciência evolui mais lentamente; ainda está entravada por preconceitos doutrinários: as primeiras descobertas científicas do século XV aconteceram efetivamente por meio da arte e será um artista que abrirá, no fim do século, o curso de uma ciência autônoma, como, em outro campo, é autônoma a arte: Leonardo. Em se- gundo lugar, o conhecer da arte é, conjuntamente, o conhecer e o fazer, ou melhor, é um conhecer fazendo, produzindo obras que são, ao mesmo tempo, fatos e valores. ARGAN, Giulio Carlo. História da Arte Italiana, de Giotto a Leonardo – v. 2. São Paulo: Cosac Naify, 2003. p. 130. endo sobre o Renascimento Leonardo da Vinci. Retrato de Lisa Gherardini, mais conhecido como Mona Lisa ou La Gioconda. 1503-1506, óleo sobre madeira, 77 cm x 53 cm. Museu do Louvre, Paris. Nas primeiras pinturas renascentistas as figuras humanas eram repre- sentadas a partir da observação de esculturas (como é o caso da Vênus de Botticelli) e, por isso, em geral aparentavam certa rigidez. Para evi- tar esse problema, ao pintar a Mona Lisa, Leonardo deixou o contorno da figura pouco preciso, aplicando a técnica conhecida como sfumato (esfumado). Especialmente nos olhos e na boca, o artista usou um suave sombreado, que contribui para a expressão enigmática de sua modelo. Leonardo da Vinci. Estudos do feto no útero. 1510-1513. Coleção Real Britânica, Londres, Inglaterra. Para Leonardo, pesquisar a natureza era sobretudo um meio de adquirir conhecimentos sobre o mundo visível. Estudou ana- tomia dissecando cadáveres e fazendo anotações e desenhos, como este que mostra um embrião desenvolvendo-se no útero. Algumas dessas páginas, hoje dispersas, se encontram em mu- seus e bibliotecas em vários lugares do mundo. Arte_vu_PNLD2015_U2C12_148a161.indd 153 6/17/13 11:02 AM 154 Michelangelo Buonarroti. A criação de Adão. 1508-1512. Afresco no teto da Capela Sistina, Vaticano. A cena mais conhecida des- se conjunto é A criação de Adão, na qual Michelangelo retrata o momento em que Deus transmite vida ao cor- po do primeiro homem. Michelangelo aprendeu técnicas de afresco e desenho, mas seu interesse maior era pela escul- tura. Afirmava ter aprendido essa arte observan- do a coleção de esculturas clássicas da família Médici, ricos banqueiros de Florença. Diferen- temente de Leonardo, sua maior fonte de inspi- ração não era a natureza, mas a cultura. Miche- langelo interessava-se pela história e foi poeta, arquiteto e urbanista. O Papa Júlio II encomendou a Michelange- lo a pintura do teto de uma capela erguida no Vaticano por seu antecessor Sixto IV; a Capela Sistina. Michelangelo trabalhou praticamente sozinho durante quatro anos. O conjunto está povoado de figuras, algumas representadas como esculturas, outras cheias de vida e em in- tenso movimento. Os afrescos mostram passa- gens do Antigo Testamento, como Deus criando o Sol e os planetas, a expulsão do Paraíso e o dilúvio. Mais tarde Michelangelo recebeu a mis- são de representar o Juízo Final na parede do altar da mesma capela. Bridgeman Ar t Library/Museus do V aticano, R oma, Itália. Michelangelo Buonarroti. Pietà, 1498-1499. 1,74 m de altura x 1,95 m de base. Catedral de São Pedro, Vaticano. O primeiro grande trabalho realizado por Miche- langelo foi esta Pietà. Aqui, a Virgem Maria, que, por seu semblante jovem e belo, poderia estar car- regando o menino Jesus, sustenta em seu colo o corpo sem vida de Jesus crucificado. O artista escolheu em Carrara, região do centro da Itália de onde é extraído o melhor mármo- re do mundo, o bloco para este conjunto. Ele dizia que seu trabalho de escultor consistia em libertar as figuras que já existiam pre- sas na pedra. E.Mogilnikov/Shutterstock/Glow Images/Catedral de São Pedro, Vaticano, Itália. Arte_vu_PNLD2015_U2C12_148a161.indd 154 6/17/13 11:02 AM | CApÍtulo 12 | RenAsCimento | 155 Rafael (Raffaello Sanzio). Madona Sistina, 1513-1514. 265 cm x 196 cm. Óleo sobre tela. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Alemanha. Rafael dedicou-se diversas vezes ao tema da Virgem e o Meni- no, e a pintura ao lado foi a última dessa série. Nesta compo- sição, uma cortina revela a imagem celestial da Virgem, com expressão doce e maternal, que caminha sobre as nuvens sus- tentando o filho. Ao fundo, em meio à luz difusa, o que parece ser pequenas nuvens são rostos de anjos. Outros dois anjos aparecem em primeiro plano, na borda inferior. Quando chegou a Florença, Rafael já sabia produzir em suas telas a sensação de profundi- dade e usar a técnica do sfumato para amenizar a rigidez das figuras. Nessa cidade encontrou Leo- nardo e Michelangelo trabalhando a pleno fôle- go. Rafael criou imagens simples, porém harmô- nicas e cheias de vida. A sensação de perfeição transmitida por suas composições se explica em Baixar 4.71 Mb. Compartilhe com seus amigos:
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