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| O teatro grego
Segundo o pensador e escritor grego Plutarco (45?-120? d.C.), durante os quatro meses de inverno Apolo se retirava de seu san- tuário em Delfos, e nesse período os gregos cultuavam Dioniso. Nesses meses, um grupo de mulheres delirantes era visto reali- zando rituais de êxtase noturno: as bacantes. Elas vestiam peles de animais sobre as roupas de linho e carregavam tochas e um cajado ornamentado com folhas de parreira e cachos de uvas. O culto a Dioniso, no entanto, tornou-se mais público em fes- tivais que associavam a celebração do vinho à representação dramática. Nesses festivais dionisíacos, que incluíam canto, dança e declamação de poesias, eram abertas ânforas de vinho preparado com as uvas da última colheita. A partir do século VI a.C. o teatro deixou de ser um improviso ritual e passou a ser um espetáculo que envolvia competição. Os dramaturgos apresentavam com antecedência os roteiros de suas peças, que podiam ser de dois tipos: tragédias e comé- dias. O festival durava de três a cinco dias e toda a população comparecia às encenações. Os espetáculos eram antecedidos por procissões trazendo a estátua do deus. Um coro de narradores, através de representação, canções e danças, relatava as histórias do personagem. Aos poucos os personagens do coro passaram a recitar o texto na primeira pessoa e transformaram-se em atores. O coro geralmente era acompanhado pelo som da cítara e da flauta. Embora vários poetas tenham participado das competições, obras de apenas quatro dramaturgos chegaram na íntegra a nossos dias: as de Sófocles, Eurípedes e Ésquilo, autores de tragédias, e as de Aristófanes, autor de comédias. As comédias geralmente situavam seus enredos no cotidiano, abordando problemas da cidade por meio de críticas e conse- lhos explícitos. As tragédias focalizavam personagens épicos da mitologia, como Édipo, Ajax e Helena de Troia. Embora cen- trados no passado mítico, os temas eram atualizados para se- rem vistos segundo a perspectiva do cidadão contemporâneo. O enredo das tragédias era previamente conhecido do público: um herói, por erro involuntário, era levado a uma situação trágica que provocava compaixão e terror, sentimento que em grego era chamado de pathos. O teatro era considerado fundamental para a for- mação dos cidadãos, levando-os a refletir sobre as crenças e o comportamento na vida social. Aristó- teles atribuía à tragédia a capacidade de produzir kátharsis (em português, catarse), palavra que sig- nifica ‘purificação’ – neste caso, através do contato com situações dramáticas, de extrema intensidade. Ruínas do Baixar 4.71 Mb. Compartilhe com seus amigos:
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