Pesquisa incluída no fim de cada capítulo: assistir, ouvir, ler, contemplar e percorrer os sites indicados, sem limitações à curiosidade. Entretanto, é na página Ação
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| Que elementos contribuem para a constru-
ção da realidade no cinema? No caso dos filmes do neorrealismo italiano, o uso de atores não profissionais contribui para a construção da realidade. Filmar na rua em vez de es- túdios ou cidades cenográficas também aumenta o realismo da cena. Inserir cenas reais captadas na ci- dade e jogar um olhar documental para a cena usan- do uma câmera em movimento, que tenta reproduzir o ponto de vista do observador ocasional, também pode contribuir para a construção da realidade. ação – uma cena de ficção Professor, antes de formar os grupos, identifique os alunos com mais disposição ou facilidade para atuar. Eles são indispensáveis para a realização da atividade e devem ser integrados em todas as equipes. Para a filmagem os alunos podem usar uma câ- mera de vídeo, um celular ou mesmo um computa- dor de mesa que tenha câmera de vídeo, desde que a cena possa ser feita na proximidade deste. A classe inteira deve assistir a todos os vídeos e conversar sobre a produção. Questione os alu- nos sobre as adaptações: o que foi acrescentado em cada produção? Estes acréscimos trouxeram contribuições? Questione a atuação dos alunos: Eles estão naturais? O que poderia ser feito para trazer mais realismo à cena? Sobre a qualidade das imagens: Os atores estão bem iluminados? O enqua- dramento contribui para a dramaticidade da cena? A cena está bem inteligível? Uma pessoa que não conhece a tirinha entende a cena? E finalmente, o que pode ser melhorado? pesquisa – pinTura aBsTraTa Professor, dê preferência para mostrar os vídeos feitos pelo fotógrafo Hans Namuth nos anos 1950, que mostram Jackson Pollock em ação. Depois Arte_vu_PNLD2015_MP_075a93.indd 84 6/24/13 1:06 PM manual do professor | 85 mostre o vídeo do gaúcho Iberê Camargo em pro- cesso e as pinturas do artista que estão no site da Fundação Iberê Camargo. para encerrar Para você arte é prazer? Mais importante que verificar se arte é prazer, discuta sobre em que momento do processo artís- tico seus alunos sentem prazer. Na hora de conce- ber? Na hora de realizar? Na hora de mostrar? Per- gunte também em que momento a arte é desprazer e frustração. ação – pinTura e prazer Professor, o trabalho pode ser feito individual- mente ou em grupo. Use uma sala que possa ficar suja de tinta, ou faça o trabalho no pátio da escola. A atividade resultará em muita tinta esparramada no chão e nas roupas. Os alunos devem usar rou- pas velhas que possam ficar manchadas e devem ficar descontraídos, porém compenetrados. Se- ria interessante haver, por exemplo, música para instaurar um clima de felicidade. A música pode ajudar a manter a ordem na sala e a reduzir con- versas. textos complementares .. 1. soBre o design Objetos de desejo Na linguagem cotidiana [dos países de língua ingle- sa], a palavra design tem dois significados comuns quando aplicada a artefatos. Em um sentido, refere- -se à aparência das coisas: dizer “eu gosto do design ” envolve usualmente noções de beleza, e tais julga- mentos são feitos, em geral, com base nisso. [...] O segundo e mais exato uso da palavra design refe- re-se à preparação de instruções para a produção de bens manufaturados, e este é o sentido utilizado quando, por exemplo, alguém diz “estou trabalhan- do no design de um carro”. Pode ser tentador separar os dois sentidos e tratá- -los de maneira independente, mas isso seria um grande equívoco, pois a qualidade especial da pala- vra design é que ela transmite ambos os sentidos, e a conjunção deles em uma única palavra expres- sa o fato de que são inseparáveis: a aparência das coisas é, no sentido mais amplo, uma consequên- cia das condições de sua produção. forTY, adrian. Objetos de desejo – design e sociedade desde 1750. são paulo: Cosacnaify, 2007. p. 12. 2. o TeaTro do pós-guerra no Brasil Vestido de noiva O marco inicial do moderno teatro brasileiro é a peça Vestido de noiva, que estreou em 1943 no Tea- tro Municipal do Rio de Janeiro. Escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980) a obra foi ali encenada pela companhia Os Comediantes e dirigida por Zbignew Ziembinsky (1908-1978). Pela primeira vez em palcos nacionais, viam-se pro- cessos do inconsciente, uma narrativa entrecorta- da em diferentes planos, a luz como organizadora do discurso, o linguajar e os tipos cariocas da épo- ca, uma cenografia funcional e a ocorrência de ce- nas simultâneas. O espetáculo fez muito sucesso e teve apresentações lotadas no Rio de Janeiro e em São Paulo. A companhia Os Comediantes, um grupo de teatro amador, apostava na figura do diretor encenador, convidando diretores nacionais e estrangeiros. De- pois de cinco anos de trabalho, a nova temporada, bastante alardeada, trazia a novidade de um autor brasileiro, Nelson Rodrigues, e de um novo integran- te: o polonês Ziembinski. Em fuga da guerra, o en- cenador chegara ao Brasil em 1941, trazendo na ba- gagem o conhecimento das vanguardas europeias. A narrativa de Nelson Rodrigues constrói progressi- vamente para o público a personalidade de Alaíde, a protagonista à beira da morte. A ação transcorre na própria sociedade carioca da época e desenvolve-se em três planos: a realidade, a memória e a alucinação. No plano da realidade vemos Alaíde, depois de atro- pelada, cercada por médicos na mesa cirúrgica e seu estado é grave. No plano da memória, vemos sua trajetória até o momento do acidente. Alaíde casara-se com Pedro depois de roubá-lo de Lúcia, sua irmã, na época em que estes namoravam. Com início já conturbado, o casamento não para de se complicar. Depois de violento atrito com a irmã, Alaí de vai para a rua e sofre atropelamento. Apesar da clareza dos acontecimentos nesses dois planos, a trama se embaralha, e esse é o aspecto explorado mais notavelmente pela peça. Confun- dem-se os personagens; as cenas se sobrepõem; o autor não se ocupa apenas em narrar um enredo, mas principalmente em como narrá-lo. O dramatur- go busca reproduzir o esforço de uma pessoa pres- tes a morrer para elucidar a realidade, fragmentan- do e mesclando os planos narrativos. Alaíde é mostrada observando simultaneamente seu presente e sua memória, tentando compreen- der a si mesma. Tal observação é feita no plano da alucinação, um ambiente onírico, de elementos estranhos e diálogos desconexos. Para ajudá-la a Arte_vu_PNLD2015_MP_075a93.indd 85 6/24/13 1:06 PM 86 sugesTões de leiTura ARANTES, Otilia Beatriz Fiori. Mario Pedrosa: itinerário crítico. São Paulo: CosacNaify, 2004. ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo: Compa- nhia das Letras, 1992. BELL, Julian. Uma nova história da arte. São Paulo: Martins Fontes, 2008. CAVALCANTI, Lauro. Moderno e brasileiro. Rio de Ja- neiro: Jorge Zahar, 2006. LUCIE-SMITH, Edward. Os movimentos artísticos a Baixar 87 Mb. Compartilhe com seus amigos:
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