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participou de grandes exposições internacio-
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participou de grandes exposições internacio- nais e realizou inúmeros painéis públicos no mundo todo. Muitas de suas imagens são refe- rências explícitas à homossexualidade. Haring foi uma das primeiras vítimas de Aids, doença que adquiriria proporções catastróficas na dé- cada seguinte. Keith Haring, sem título, 1982, Fundação Keith Haring, Nova York. Desenhando em espaços públicos, como o metrô, Haring criou um vocabulário grá- fico em que reapareciam imagens como bebês engatinhando, cães que dançam e óvnis. Na década de 1980, transportou seus desenhos já conhecidos pelo público para lonas coloridas. F undação K eith Haring, No va Y ork, EUA. Stan Honda/AFP/Other Images Judy Chicago, O jantar de gala, 1974-1979. Porcelana pintada e bordado. The Brooklyn Museum of Art, Nova York. Esta obra consiste em uma enorme mesa triangular em que a artista homenageia 39 mulheres, tanto reais quanto míticas. Para cada homenageada há um serviço de jantar completo, em que o prato e o guardanapo são decorados com elementos que fazem alusão a sua personalidade. Judy escolheu a pintura em porcelana e o bordado por serem linguagens tipicamente praticadas por mulheres e fre- quentemente tratadas como artesanato, não como arte. O trabalho foi feito em colaboração com ceramistas, pintoras e bordadeiras. Ao longo da década de 1980, a expressão da sexualidade e a afir- mação do universo feminino foram temas constantes. O primeiro gran- de trabalho artístico assumidamen- te feminista foi O jantar de gala, da norte-americana Judy Chicago (1939-). Arte_vu_PNLD2015_U3C25_358a375.indd 363 6/17/13 11:34 AM 364 Mágicos da Terra Um marco importante no debate artístico ocorreu em 1989, na exposição Mágicos da Ter- ra , em Paris, um dos eventos comemorativos do bicentenário da Revolução Francesa. O projeto se propunha a investigar quem eram os artistas e o que era a arte no mundo naquele momento. A exposição apresentava obras de 50 artistas contemporâneos norte-americanos ou europeus e 50 de outros países. Entre os participantes es- tavam o alemão Anselm Kiefer e o fotógrafo ca- nadense Jeff Wall. Artistas da cultura aborígene da Austrália, da comunidade Yuendumu, criaram coletivamente uma pintura de areia no chão do grande salão do parque de La Villette. Do Brasil, foram convidados Cildo Meireles (1948-) e Mes- tre Didi (1917-). Alguns críticos consideram que a exposição não alcançou seu objetivo, apresentando um olhar exótico para arte não ocidental. O evento, porém, marcou uma mudança de interesse do centro para a periferia do sistema mundial, que iria dominar os debates do final do século XX. Mestre Didi, Opá Igi Ejo Meji atinEyé Kar Ióri (Cetro com serpente e pássaro no topo), sem data. O baiano Mestre Didi cria objetos rituais desde criança. Aprendeu com os mais antigos a manipular os materiais, confeccionando objetos e emblemas que dão forma às entidades sagradas da cultura ioruba (Capítulo 8). De antiga linhagem Ketu, Mestre Didi se autodefine como sacerdote-artista. Chéri Samba. Marcha de apoio à campanha sobre a Aids (SIDA é a sigla em francês). Óleo sobre tela. 1988, 1345 cm x 2000 cm. Esta pintura do congolês Chéri Samba (1956-), um dos participantes da mostra Mágicos da Terra, representa uma passeata em apoio à campa- nha sobre a Aids. O artista considera que a leitura dos textos faz o pú- blico se deter mais longamente diante de sua pintura. Philippe Migeat/RMN/Other Images/Museu Naciona, P aris, F rança. R eprodução/Mestre Didi/Acerv o do ar tista Arte_vu_PNLD2015_U3C25_358a375.indd 364 6/17/13 11:34 AM | CApítulo 25 | Depois Do MoDernisMo | 365 Cena de Zelig, filme de 1983 dirigido por Woody Allen. Neste filme, o nova-iorquino Woody Allen (1935-), criou uma paródia de documentário ao contar a história de Leonard Zelig (interpretado pelo próprio diretor), homem capaz de transformar- -se fisicamente, assumindo as características de quem se aproximasse. Em diversas sequências em branco e preto, o personagem é visto intera- gindo com personagens históricos. O filme punha em xeque a crença de que a imagem filmada tem necessariamente caráter documental. Visões caleidoscópicas Nos anos 1980, destacaram-se diretores que lança- ram um olhar particular sobre determinadas situações políticas, sexuais ou étnicas, formulando discursos que incentivavam a disseminação da diversidade. Fu- gindo das categorias habituais de aventuras, romances ou comédias, alguns filmes focalizavam as incertezas filosóficas do final do século XX. Cena de Blade runner (1982), de Ridley Scott. Neste filme do inglês Ridley Scott (1937-), Los Angeles é uma metrópole pós-industrial e a decadência está por toda Baixar 4.71 Mb. Compartilhe com seus amigos:
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