Pesquisa incluída no fim de cada capítulo: assistir, ouvir, ler, contemplar e percorrer os sites indicados, sem limitações à curiosidade. Entretanto, é na página Ação
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| Olhando para nossa terra
Durante a década de 1970, o Brasil se voltou para seu interior. O governo militar inaugurou a Rodovia Transamazônica e criou a Fundação Nacional do Índio (Funai). O Parque Nacional do Xingu, já demarcado na década anterior, foi oficializado como reserva indígena. Por outro lado, o interesse pela natureza e pelas culturas não ocidentais aproximou intelectuais e artistas aos povos indígenas do Brasil. Na 13 a Bienal Internacional de São Paulo, em 1975, em meio à grande presença da videoarte americana, a representação bra- sileira causou impacto com a exposição Xingu Terra. Além das peças do acervo etnográfico dos irmãos Villas-Bôas e de pai- néis fotográficos com paisagens da reserva do Xingu, foi cons- truída uma maloca em tamanho natural no interior do pavilhão da Bienal. Na maloca era possível ouvir sons do cotidiano das tribos indígenas do Xingu. Frans Krajcberg (1921-), artista polonês naturalizado brasi- leiro, inicialmente produziu pinturas usando como pigmento o pó de rochas coloridas coletadas em Minas Gerais. Depois de 1975, passou a fazer objetos e esculturas com madeiras calcinadas por incêndios florestais. O radicalismo da Arte Conceitual não resultou em nenhuma transformação política e tampouco mudou as regras das instituições e do mercado de arte. A mudança ocorrida a partir do final da década de 1970 foi que diferentes manifestações artísticas passaram a conviver e acontecer ao mesmo tempo na cena das artes visuais. Desde então, os movimentos não mais se opõem, como acontecera outrora com o Romantismo e o Neo- classicismo ou com o abstracionismo geométrico e gestual nos anos 1950. Desde a década de 1980, as diferenças se complementam e, cada vez mais, um mesmo artista experimenta várias formas de expressão ao longo da vida. Maureen Bisilliat. Fotografia da série Xingu, década de 1970. Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro. O trabalho pioneiro de Maureen Bisilliat (1931-), fotógra- fa brasileira de origem inglesa, tem caráter antropológi- co. Durante a década de 1970, viajou diversas vezes ao Parque Nacional do Xingu, produzindo ensaios fotográfi- cos que se converteram em livros. Museu dedicado a Frans Krajcberg, no Jardim Botânico de Curitiba, Paraná. Foto de 2008. O artista viajou pela Amazônia e Pantanal documentando o desmatamento e coletan- do materiais para seu trabalho. A arte de Krajcberg manifesta sua revolta contra a destruição da natureza. Maureen Bisilliat/Acervo Instituto Moreira Salles Andre Seale/Alamy/Glow Images Arte_vu_PNLD2015_U3C24_338a357.indd 350 6/17/13 11:33 AM | CApitulo 24 | Arte e ConCeito | 351 Cartaz de Dona Flor e seus dois maridos, filme de 1976 dirigido por Bruno Barreto. 120 minutos, colorido. Dona Flor enviúva depois que o malandro Va- dinho (José Wilker) morre durante o Carnaval carioca. Ela então desposa um farmacêutico (Mauro Mendonça) caseiro e apaixonado. O problema é que Vadinho retorna na forma de fantasma e a partir de então Dona Flor não consegue mais viver sem os dois. A música do filme foi composta por Chico Buarque. Em 1969, foi fundada a Empresa Brasileira de Filmes (Embrafilme), órgão estatal com o objetivo de administrar e desenvolver atividades cinematográficas. A pouca parti- cipação da classe cinematográfica na estruturação da em- presa, porém, foi recebida com reações negativas. A censura continuava a gerar conflitos entre os cineastas e o Estado. O filme Toda nudez será castigada, de 1972, adaptação de um texto de Nelson Rodrigues sob direção de Arnaldo Jabor (1940-), teve sua exibição impedida pelos órgãos de censura, apesar de financiado pela Embrafilme. Em 1976, estreou Dona Flor e seus dois maridos. Ba- seado no romance de Jorge Amado e dirigido por Bruno Barreto (1955-), o filme atraiu mais de dez milhões de es- pectadores, um recorde histórico nacional, com Sônia Bra- ga no papel de Dona Flor. Nem todo o cinema brasileiro da época, porém, foi financiado pela Embrafilme. A grande revelação comercial do período foram os filmes do grupo Os Trapalhões. O Cinema Marginal (Capítulo 23) também caminhou sem respaldo da Embrafilme, conseguindo financiar cada nova produção com a renda obtida do filme anterior. Al- gumas dessas produções ficaram conhecidas como por- nochanchadas, por sua mistura de comédia com cenas eróticas. Os filmes realizados nessa época tinham caráter comer- cial, em lugar dos discursos politizados dos anos anteriores, foram privilegiadas temáticas mais populares, adaptações literárias e comédias. Esta opção provo- cou aceleração da atividade cinematográ- fica, chegando-se a lançar uma centena de longas-metragens nacionais em um ano. Baixar 4.71 Mb. Compartilhe com seus amigos:
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