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| A cultura e o bom vizinho
Em 1933 entrou em vigência a chamada “política da boa vizinhança”, estratégia de relacionamento dos Estados Unidos com os países da América Latina que prosseguiu até o final da Segunda Guerra Mundial (1945). Essa política consistia em usar a diplomacia, as relações econômicas e principalmente a cultura para impedir a influência de países europeus e manter a liderança estadunidense na região. Para fortalecer os laços entre o Brasil e os Estados Unidos, uma série de ações culturais foi preparada. O Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York organizou uma exposição de arquitetura brasileira intitulada O Brasil constrói: arquitetura nova e antiga. Vários filmes americanos passaram a apresentar cenas filmadas no Brasil e a carreira cinematográfica da cantora Carmen Miranda (1909-1955) foi incentivada em Hollywood. Durante a década de 1930, Carmen tornou-se a maior estrela da música, do rádio e dos cassinos no Brasil. Depois de estrelar um musical de grande sucesso em Nova York, foi convidada a participar de vários filmes em Hollywood. Em pouco tempo, tornou-se um símbolo da cultura latino-americana para o público estadunidense. A imprensa apelidou-a de Brazilian Bombshell: a Granada Brasileira. Foi nesse contexto político-cultural que Walt Disney concebeu o personagem Zé Carioca: um papagaio de chapéu panamá que tocava pandeiro e era amigo de um estressado Pato Donald. Cena de Alô, amigos, filme de 1942. 42 minutos, colorido, produzido por Walt Disney. Zé Carioca e Pato Donald personificavam a amizade que a política da boa vizinhança bus- cava garantir. No filme Alô, amigos (1942), os dois viajam pelo continente e na sequência final – Aquarela do Brasil – Zé Carioca guia o Pato Donald pelas paisagens cariocas em pleno Carnaval. Ricardo Az oury/P ulsar Imagens Wilfred J ac kson/Everet t Collection/K eystone Arte_vu_PNLD2015_U2C20_264a277.indd 273 6/17/13 11:11 AM 274 O século XX começou com novidades no campo musical: a invenção da gravação sonora e a chega- da do rádio ao Brasil. Antes de a gravação se tornar possível, a única forma de registrar música consis- tia em escrever partituras, que só podiam ser lidas por quem dominasse teoria musical. A gravação sonora possibilitou ouvir música a qualquer hora e em qualquer lugar, sem depender de músicos e de seus instrumentos. Em 1924, a invenção da gravação elétrica permi- tiu captar vozes menos potentes. O estilo operístico de cantar deu lugar a um tom mais informal e pró- ximo da fala. Gêneros musicais como o maxixe e o samba ganharam popularidade. O rádio chegou ao Brasil em 1922, inaugurando a moderna era da co- municação de massa e revolucionando o consumo de música em todas as regiões do país. Ouvir rádio passou a ser um hábito das famílias brasileiras e grande parte da programação diária era de música. Cantores, compositores e instrumentistas de todo o Brasil tentaram carreiras no Rio e em São Paulo, onde ficavam as estações emissoras. O rádio representava não só uma oportunidade de projeção nacional mas também de emprego. Cada estação ti- nha seu elenco – verdadeiros times, que tinham até torcida – de cantores e compositores. Grandes nomes da música brasileira surgiram nesse período: Francisco Alves (1898-1952), Car- men Miranda, Ary Barroso (1903-1962), Noel Rosa (1910-1937), Orlando Silva (1915-1978), Emilinha Borba (1923-2005). O rádio permitiu o intercâmbio musical dentro do país e, do Nordeste, vieram dois nomes que modificariam para sempre a forma de compor no Brasil: Dorival Caymmi (1914-2008) e Luiz Gonzaga (1912-1989). Caymmi mostrou para o Brasil um tipo de músi- ca inspirado na cultura baiana, uma cultura praiei- ra de grande influência africana, tanto na religião quanto na culinária e na forma de vestir. As compo- sições de Caymmi, como O bem do mar e O vento, transportam o ouvinte para a beira-mar, pois evo- cam um cenário com elementos como vento, água salgada, coqueiros e pescadores. Longe da praia, no sertão de Pernambuco, nas- ceu Luiz Gonzaga do Nascimento. Sua carreira ga- nhou força no início dos anos 1940, pouco depois de chegar ao Rio de Janeiro. De sua sanfona saía um pouco de tudo: valsas, tangos, foxtrotes. Mas foi com o xote, o xaxado e o baião que o compositor conquistou o Brasil. Sua obra tem ligação com a cul- tura do povo sertanejo, das festas juninas, dos can- tadores e repentistas. Luiz Gonzaga, o Lua, era um admirador do lendário Lampião e costumava usar o figurino de cangaceiro em suas apresentações. Ele e Humberto Teixeira substituíram os instrumentos musicais originais – pandeiro, viola, rabeca e boti- jão – por acordeom, triângulo e zabumba, instrumentos que hoje fazem parte do tradicional trio de forró, palavra que de- signa genericamen- te ritmos nordes- tinos como o xote, o xaxa- do e o baião. Baixar 87 Mb. Compartilhe com seus amigos:
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