Pesquisa incluída no fim de cada capítulo: assistir, ouvir, ler, contemplar e percorrer os sites indicados, sem limitações à curiosidade. Entretanto, é na página Ação
Baixar 4.71 Mb. Pdf preview
|
| Características culturais da Polinésia
Os povos do Pacífico Sul Costuma-se designar como culturas do Pacífico Sul as de povos nativos da Nova Zelândia e de arqui- pélagos da Melanésia, Micronésia e Polinésia. O isolamento geográfico e a fragmentação do território em númeras ilhas possibilitaram a formação de grande variedade de etnias. Os povos do Pacífico Sul, no en- tanto, têm algumas características comuns, como uma considerável similaridade linguística e um profundo respeito pela natureza. Creem que todas as formas da natureza, inclusive os minerais, possuem alma e agem intencionalmente. Das ilhas de Samoa e Tonga são típicos os trabalhos manuais em ma- deira, casca de árvores e plumas. As grandes esculturas em rocha vulcânica ainda presentes na ilha de Páscoa, chamadas moais, eram dedicadas ao culto dos mortos e provavelmente repre- sentavam reis, sacerdotes ou guerreiros. Muito conheci- das são também as danças polinésias, nas quais se com- binam as mãos a sinuosos movimentos de quadris. Chefe maori com rosto tatuado. Cultura maori, Nova Zelândia. Fotógrafo anônimo, 1860-1889. Museu do Quai Branly, Paris. Os povos do Pacífico Sul desenvolveram padrões de desenho (linhas geo- métricas e arabescos abstratos) que figuram nas representações de suas divindades, em sua pintura corporal e na decoração de objetos utilitários. Os chefes maoris tinham o rosto inteiramente tatuado com esses elemen- tos. Proibida pelas autoridades francesas a partir de 1898, a tatuagem voltou recentemente a ser usada na Polinésia como afirmação da identidade desses povos. Atualmente, em todo o mundo, alguns desses padrões (vulgarmente desig- nados “motivos tribais”) comparecem em tatuagens e em estampas de roupas, embora inteiramente desconectados de seu contexto original. Reprodução/Alin ari/G etty I ma ges Arte_vu_PNLD2015_U2C16_204a217.indd 213 6/17/13 11:06 AM 214 Fim do século XIX no Brasil Cenário histórico Em 1888, finalmente a escravidão foi abolida no Bra- sil. A mudança, porém, não foi acompanhada de nenhuma política destinada a facilitar a inserção da população negra na sociedade. Com a proclamação da República, em 1889, e a cres- cente influência do pensamento positivista (Capítulo 15), tornava-se necessário um projeto de modernização para o país que refletisse as palavras ‘ordem e progres- so’, introduzidas na nova bandeira. Enquanto isso, a na- ção continuava sendo agroexportadora e dependente da importação de produtos industrializados. Alguns passos de modernização, no entanto, se evidenciavam na im- plantação de uma rede ferroviária e na reurbanização de cidades. A modernização das cidades Com o regime republicano, tornou-se prioritá- ria a imagem da então capital do Brasil, Rio de Janeiro. O prefeito Pereira Passos, que estu da ra engenharia em Paris e presenciara a trans for- mação da capital francesa sob as reformas de Haussmann (Capítulo 15), esteve à frente do pro- jeto que transformou o centro carioca. As novidades incluíam a modernização do porto, a criação de avenidas arejadas e obras de saneamento, abastecimento de água e iluminação pública. O destaque da reforma era a abertura da Avenida Central, ligando o porto a uma praça que recebeu edifícios públicos monumentais, como o Teatro Municipal, a Biblioteca Nacional e o novo edifício da Escola Nacional de Belas-Artes. Para a construção da avenida Rio Branco, no entanto, demoliram-se centenas de prédios residenciais antigos e a população mais pobre foi removida para áreas periféricas ou acabou ocupando de forma improvisada os morros da cidade. Francisco Oliveira Passos e Albert Guilbert, Teatro Municipal do Rio de Janeiro, 1905-1909. Foto de 2010. Assim como a Ópera de Paris no projeto de Haussmann, o Teatro Municipal do Rio de Ja- neiro ganhou grande destaque na reurbanização da cidade. O projeto mesclava elementos clássicos com a profusão de- corativa do barroco. Ismar Ingber/P ulsar Imagens Arte_vu_PNLD2015_U2C16_204a217.indd 214 6/17/13 11:06 AM | CApÍtulo 16 | ImpressIonIsmo | 215 A influência impressionista Com o prêmio de viagem concedido pela Aca- demia Nacional de Belas-Artes, vários artistas brasileiros no final do século XIX puderam aper- feiçoar-se em Paris, onde entraram em contato não só com a produção francesa apresentada nos salões acadêmicos, mas também com a pintura impressionista. Aos poucos, o interesse por re- presentar a atmosfera luminosa e retratar temas simples do cotidiano foi sendo incorporado à obra de alguns pintores brasileiros. Eliseu Visconti (1866-1944) recebeu o prêmio de viagem ao exterior. De volta ao Brasil, já no iní- cio do século XX, adotou tardiamente a forma de pintar e os temas dos impres- sionistas: paisagens, cenas do cotidiano e retratos. Visconti foi encarregado de fazer a decoração do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Embora pertencendo a ou tra gera- ção, Arthur Timótheo da Costa (1882- -1922) talvez tenha sido o artista bra- sileiro que traba lhou mais próximo aos fundamentos impressionistas. Ti- mótheo da Costa, de origem popular, traba lhou na Casa da Moeda antes de ingressar na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e conquistou o prêmio de viagem ao exterior ali con- cedido. Arthur Timótheo da Costa. Sem título. Óleo sobre tela, não datado. Na Europa, a pintura de Timótheo da Costa foi aos poucos se transformando: os volumes pro- gressivamente deixaram de ser estruturados pela linha e passaram a ser modelados pela pincelada de cor. No entanto, apenas em suas últimas paisagens, já na segunda década do sé- culo XX, o artista realmente dissolve a forma, valendo-se da cor e da luz. R eprodução/Acerv o da editora R eprodução/P rojeto Eliseu V isconti, Rio de J aneiro Eliseu Visconti, A dança das horas, painel no teto do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, 1908. No teto da plateia do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Visconti pintou A dança Baixar 4.71 Mb. Compartilhe com seus amigos:
|