Pesquisa incluída no fim de cada capítulo: assistir, ouvir, ler, contemplar e percorrer os sites indicados, sem limitações à curiosidade. Entretanto, é na página Ação
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| As meninas
O quadro está de costas e está de frente: de costas para você (que o vê por trás ao lado esquerdo) e de frente para Velázquez, que o pinta. Mas a verdade é que está de frente para você e já pintado. Aliás, desde 1656. Não obstante, Velázquez (você o vê) o está pintando. São duas faces do tempo numa mesma superfície de tela. Aparentemente, você está atrás do quadro e de frente para o pintor, que tem ao lado o seu motivo: a infanta e as damas de companhia, que ele pinta. Mas não as pinta diretamente: pinta a imagem delas refletida no espelho – um espelho que não se vê, de cuja existência se sabe apenas pelas coisas que reflete: o pintor, as meninas e as mulheres, o cão e também, lá no fundo, um homem que se detém numa escada; ao seu lado, refletidas noutro espelho pequeno, as imagens do rei e da rainha, que entraram na sala, no outro extremo do aposento, fora de nossa vista. Assim, o quadro contém o que se vê e o que não se vê, num jogo de espelho e de espaços e tempos. É o quadro dentro do quadro, imagens de imagens. Realidade e ilusão que se confundem. Miragem, pintura... [...] GULLAR, Ferreira. Relâmpagos [dizer o ver]. São Paulo: CosacNaify, 2003. p. 30 e 31. O mercado de arte na Holanda O crescimento econômico das nações euro- peias contribuiu para gerar uma influente classe de burgueses, que se interessava em construir e decorar suas casas. Com isso surgiu a demanda por pinturas de cenas históricas, naturezas mor- tas e as chamadas pinturas de gênero, que repre- sentam cenas do cotidiano. O sucesso da pintura de gênero estava em atender ao gosto da época, de documentar com realismo o bem-estar da vida burguesa. Em países cuja religião dominante é o protes- tantismo, como a Holanda, o gosto pela pintura es- timulou um mercado de arte que funcionava como outro mercado qualquer de bens consumíveis. Arte_vu_PNLD2015_U2C13_162a175.indd 168 6/17/13 11:03 AM | CApÍtulo 13 | BArroCo | 169 Rembrandt van Rijn. A aula de anatomia do Dr. Nicolas Tulp, 1632. Óleo sobre tela, 169,5 cm x 216,5 cm. Mauritshuis, Haia, Holanda. Rembrandt combinou o interesse pela ciência e o humanismo quan- do pintou este retrato de grupo, que não se limita a um agrupamen- to de figuras. Pela primeira vez um retrato coletivo tinha um foco dramático: um grupo de médicos observa o cadáver e ouve a aula do famoso anatomista, Dr. Tulp. É bom lembrar que o protestantismo não admite o culto às imagens de santos, como o catolicismo. Por isso a pintura holande- sa privilegiou retratos e cenas domésticas em lugar da pintura religiosa desenvolvida pelos pintores italianos, financiados pela Igreja católica. Sem o patrocínio da Igreja e com limi- tadas encomendas, os pintores holandeses tiveram de disputar o interesse do público. Pela primeira vez na história do Ocidente, eles pintavam seus quadros e depois saíam em busca de compradores. Quando um ar- tista percebia que determinado tema era bem aceito pelo público, transformava-se em especialista. Assim surgiram, por exem- plo, os pintores de marinhas, gênero que tem o mar como tema. Um dos principais artistas holandeses do século XVII foi Rembrandt van Rijn (1606-1669). Como a maioria dos pintores barrocos, foi influenciado pela pintura de Caravaggio e gostava de criar contrastes de luz e sombra. Nos retratos pintados por Rembrandt podemos vislum- brar, para além da aparência e das feições, algo do íntimo de seus modelos. Holandeses no Brasil Mercadores holandeses ávidos em participar do lucra- tivo comércio do açúcar cultivado no Brasil e comerciali- zado pelos portugueses atacaram com sucesso as vilas de Olinda e Recife, na capitania de Pernambuco. Permanece- ram nessa região por 24 anos, aliando-se aos senhores de engenho e consolidando seu domínio. O conde holandês Maurício de Nassau foi nomeado governador da região. Integrando a comitiva de Nassau, que chegou a Pernambuco em 1637, estavam os pintores Albert Eckhout (1610-1666) e Frans Post (1612- 1680). Eckhout tinha a missão de documentar a paisagem, a fauna, a flora e a população. Durante seus oito anos no Bra- sil, produziu retratos etnográficos – figuras em tamanho natural dos habitantes locais – e naturezas mortas. Mau- rício de Nassau presenteou seu primo Frederico III, rei da Dinamarca, com essas pinturas, que ainda hoje se encon- tram naquele país. Albert Eckhout. Natureza morta com abacaxi, melancia e outras frutas tropicais. Óleo sobre tela, meados do século XVII, 91 cm x 91 cm. Statens Museum for Kunst, Copenhague, Dinamarca. Nas doze naturezas mortas pintadas por Eckhout, frutas e legumes tropicais são repre- sentados em escala maior que a natural. Essas pinturas expressam o fascínio dos europeus pe- las terras brasileiras. Reprodução/Museu Real Mauritshuis, Haia, Holanda. Reprodução/Museu Nacional da Dinamarca/Copenhague. Arte_vu_PNLD2015_U2C13_162a175.indd 169 6/17/13 11:03 AM 170 Franz Post. Mauritiopolis, 1645. Gravura que ilustra livro de Barlaeus, estampa n. 35, exemplar pertencente à Biblioteca Nacional, Rio de Janeiro. Uma seleção dos desenhos de Frans Post foi usada para ilustrar um livro do humanista holandês Caspar Barlaeus (1584-1648) que conta os feitos de Maurício de Nassau durante seus oito anos de governo no Brasil. Esta estampa mostra Recife com de- talhes. À direita está Olinda, sobre a colina. À frente, a ponte inaugurada em 1644, ligando Recife à ilha de Antônio Vaz. Ao fundo, o palácio de Maurício de Nassau. Como já se revelara bom paisagista em seu país de origem, Frans Post foi encarregado de documentar a topografia e a arquitetura. Mesmo depois de voltar à Holanda continuou pintando temas brasileiros, baseando-se nos desenhos que aqui esboçara. R eprodução/Biblioteca Nacional, Rio de J aneiro, RJ . O barroco no Brasil Cenário histórico No Brasil a colonização começou pelo litoral, onde foram edificados fortes e vilas em pontos estratégicos. Aos poucos, alguns desses núcleos tornaram-se centros comerciais im- portantes, como Recife, Salvador e Rio de Janeiro. Os colonizadores portugueses, em atendimento aos preceitos da Contrarreforma de converter os índios ao cristianismo, empreenderam um programa de construção de igrejas e conventos que difundiu o barroco no país. O barroco se manifestou no Brasil e na América Latina de maneira singular e marcante. Associado à religiosidade dos colonizadores, o estilo está presente principalmente nas igrejas e conventos edificados no Brasil a partir do sé- culo XVII. Por sua grande capacidade de absorver carac- terísticas das culturas locais, o barroco perdurou por lon- go período, em contínua renovação, em todos os países latino-americanos. Bahia A cidade de Salvador, na Bahia, foi a primeira capital brasileira. Com a descoberta de ouro no interior da colônia, no final do século XVII, a ci- dade se tornou o principal porto para a zona de mineração e grande praça de importação de afri- canos escravizados. Em Salvador estão as igrejas mais ricas desse período. O barroco que floresceu no Brasil não se limi- tou a repetir os modelos europeus. Pelo contrá- rio, o barroco colonial foi uma expressão cheia de espontaneidade e autenticidade. Foi na escultura que ocorreu a contribuição mais original da cultura luso-brasileira para a arte barroca. O uso da talha em madeira no inte- Arte_vu_PNLD2015_U2C13_162a175.indd 170 6/17/13 11:03 AM | CApÍtulo 13 | BArroCo | 171 Interior da igreja do convento de São Francisco, 1708-1740, Salvador, Bahia. Foto de 2008. A igreja de São Francisco, em Salvador, é famosa por sua decoração interna exuberante. Todas as superfícies de seu interior são revestidas de en- talhes de jacarandá cobertos com folha de ouro, que representam anjos, flores, frutas e animais. Vista de Ouro Preto, Minas Gerais, fundada em 1711. Foto de 2010. A notícia da descoberta de ouro atraiu a Minas Gerais um súbito afluxo popu- lacional de outras regiões do Brasil e também de Portugal. Rapidamente sur- giram pequenas cidades, como Vila Rica, atualmente Baixar 4.71 Mb. Compartilhe com seus amigos:
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