Novas práticas de leitura literária à luz do teatro do oprimido
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| 3. O TEATRO DO OPRIMIDO
No trabalho aqui relatado, o teatro do oprimido foi considerado como metodologia de prática de leitura literária para interpretação, análise e reflexão crítica da obra Capitães da Areia. Fazendo uma analogia 1 da Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire ao Teatro do Oprimido de Augusto Boal, não nos conformemos a uma leitura literária apenas empática e catártica, sensações passivas de espectadores/leitores passivos, mas promovamos uma leitura literária crítica e transformadora, por atores/protagonistas/leitores críticos. A partir desta analogia, a análise e a reflexão social e crítica serão dadas seguindo a prática do Teatro do Oprimido, dinâmica teatral de prática cênico-pedagógica, vinculado ao teatro de resistência, no qual os atores assumem papeis sociais, conjugados com a plateia, incrementando reflexão e crítica sobre os atos assumidos por cada ator, buscando em seguida extrapolar os limites da ficção do palco até atingir uma transformação real na sociedade. O método de Augusto Boal encaixa-se muito bem na leitura e análise desta obra por conta da própria contextualização social que ela retrata e tem como objetivos principais transformar o espectador de um ser passivo e depositário em protagonista da ação dramática; e nunca se contentar em refletir sobre o passado, mas se preparar para o futuro. Logo, todas estas formas de teatro, segundo o próprio Boal, poderiam ser aplicadas até na escola por ser simplesmente uma linguagem humana. Para Boal, “o oprimido é o indivíduo despossuído, desprovido do direito de falar, do direito de ter a sua personalidade, do direito de ser”. (BOAL, 2009, p. 77) Segundo ele, “através do teatro, as pessoas desenvolvem a autoestima, libertam o corpo, oprimido pelo cotidiano, pela sociedade.” (IDEM) Ao encarar o romance como um cenário de teatro, percebe-se que este mesmo retrato é ainda atual e os papeis sociais continuam os mesmos. Apesar de ser retratado nos anos 30, o romance garante em si uma contemporaneidade aos tempos atuais. No posfácio da obra, Milton Hatoum acrescenta que é surpreendente a atualidade dos temas de Capitães da Areia. [...] Lido hoje, este romance ainda comove e faz pensar nas crianças desvalidas, nas 1 A referida analogia entre Paulo Freire e Augusto Boal é considerada relevante pelos seguintes fatores: ambos foram contemporâneos, lutaram em defesa dos oprimidos, adotaram metodologias que promovessem os oprimidos a protagonistas/agentes, sofreram as represálias do regime militar (1964-1979) e foram exilados. crianças de rua, nas crianças abandonadas, quase todas órfãs de pai e mãe, filhos da miséria e do abandono. Atiradas à marginalidade, elas roubam e cometem outros delitos para sobreviver. Detidas, são submetidas à humilhação, ao castigo, à tortura. (AMADO, 2009, p. 265) A partir deste contexto o jogo é conduzido de maneira até fácil por conta do quão as atitudes, as falas e os comportamentos são similares para os atores de então. O espectador vê, assiste, o espect-ator vê e age, ou melhor, ver para agir na cena e na vida. Mas é preciso haver um processo de conversão do espectador em ator, que segundo Boal compreende 4 etapas: 1. Conhecimento do Corpo ( conhecimento teatral do corpo a partir dos condicionamentos e de formações sociais). 2. Tornar-se o Corpo Expressivo (exercícios que exploram as possibilidades de expressão corporal). 3. Teatro como Linguagem (exercícios teatrais que estudam o encontro de múltiplas linguagens expressivas). É subdividido em três graus: a Dramaturgia Simultânea, o Teatro-Imagem e o Teatro-Debate. 4. Teatro como Discurso (composição de cenas simples em que os espectadores intervêm cenicamente na apresentação teatral). Utiliza-se das seguintes variantes: Teatro-Jornal, Teatro-Invisível, Teatro-fotonovela, Quebra de Repressões, Teatro-Mito e Teatro-Julgamento. (TEIXEIRA, 2007, p.92-93) A fim de otimizar o trabalho da prática de Leitura do romance, selecionamos alguns jogos dramáticos do Teatro do Oprimido e de sua estética os quais contemplam todas as etapas de conversão assim como promovem uma dinâmica interativa entre a leitura do romance e a própria busca individual e coletiva dos alunos, mantendo a dialética da proposta. Dessa forma, atende ao objetivo metodológico do Teatro do Oprimido em realizar reflexões sobre as relações de poder, explorando histórias entre opressor e oprimido, onde o espectador assiste e participa da peça. Todos os textos são construídos coletivamente a partir de histórias de vida, baseados nas experiências e problemas típicos da coletividade, como a discriminação, o preconceito, o trabalho, a violência, entre outros. Com a finalidade de criar condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios de produzir teatro e amplie suas possibilidades de expressão, além de estabelecer uma comunicação direta, ativa e propositiva entre espectadores e atores. (TEIXEIRA, 2007, p.73) Optou-se aqui por explorar o próprio texto do romance para realizar os jogos dramáticos, passando por uma etapa de recriação ou adaptação para a linguagem teatral feita coletivamente em sala de aula. Percebe-se então que a prática da leitura literária aplicada à metodologia do Teatro do Oprimido envolve um conjunto de atividades atribuídas a exercícios, processos de reescrita, jogos e técnicas teatrais que proporcionam uma interatividade entre leitores e o texto, professor e alunos, alunos e alunos, atores e espectadores, visando uma melhor compreensão do texto, dos problemas sociais e a procura de alternativas para resolvê-los. Baixar 0.8 Mb. Compartilhe com seus amigos:
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