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Notas sobre o percurso da participação das artes plásticas na arquitetura
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| Notas sobre o percurso da participação das artes plásticas na arquitetura
a) Na História da Arte A relação de integração entre a obra de arte e a arquitetura tem variado de diferentes maneiras, de acordo com as épocas e os lugares. Na Antiguidade, a pintura, a escultura e a arquitetura ainda não tinham seus limites preservados: ... no começo não havia nem arquitetura nem escultura, como artes distintas, mas uma forma completa que de preferência deveríamos chamá-la de monumento. “Ambas, arquitetura e escultura podem ser concebidas como evoluídas de uma unidade original, e de forma alguma é possível descrever esta entidade original como essencialmente arquitetônica ou essencialmente escultura” (READ, 1977: 5) A arquitetura sempre foi utilizada como continente para as outras artes: os egípcios, os mesopotâmios, os gregos e os romanos, já a adotavam como suporte para suas esculturas e pinturas parietais. Vale lembrar os grandes mosaicos das igrejas bizantinas; a relevância da ornamentação escultórica das catedrais góticas (Fig. 1) e na Renascença as geniais pinturas de Leonardo da Vinci, Michelangelo (Fig. 2) e Rafael.
Fig.1: Esculturas na Catedral de Chartes, França Fonte: A História da Arte, E. H. Gombrich.
Fig. 2: Uma seção do teto da capela Sistina, Vaticano. Itália Fonte: A História da Arte, E. H. Gombrich.
6 A divisão significativa entre arte e arquitetura ocorreu a partir do século XIX, colocando cada modalidade artística em locais particulares através da tradicional divisão das belas-artes em arquitetura, pintura e escultura, Artes Maiores, e orientando as especificidades de cada uma dessas formas de expressão artística. A integração das artes é um dos temas pertinentes à formação da arquitetura moderna nos últimos anos do século XIX e nas primeiras décadas do século XX. A discussão emerge no movimento
sociedade, e que aproxime as “artes maiores e menores”. (FERNANDES, 2005). Essa idéia se expandirá através das obras dos arquitetos belgas Victor Horta e Henry van de Velde, ambos ligados ao movimento Art Nouveau. Horta e van de Velde inserem novas questões teóricas a respeito do significado das belas-artes e encabeçam uma renovação geral dos métodos de projetar (BENEVOLO, 2006). Nas idéias dos arquitetos, a arte deveria se manifestar na decoração e em todos os elementos que a compõe como luminárias, mobiliário e se estender até vestuário e talheres de mesa. O conceito de “obra de arte total” (gesamtkunstwerk) será impulsionado durante a Secessão Vienense com as posturas de Otto Wagner e Joseph Maria Olbrich (Fig. 3). Porém o grande adversário da secessão, o arquiteto Adolf Loos, carrega de acidez a crítica sobre o uso do ornamento na arquitetura desse período e segundo Benévolo (2006:302), “em 1908, no célebre artigo ‘Ornamento e Delito’, Loos sustenta que a arquitetura e as artes aplicadas devem dispensar todo ornamento, considerado como um resíduo de hábitos bárbaros”.
Figura 3: J. M. Olbrich - Edifício da Secessão, Viena/ Áustria. 1897 Fonte: Benévolo, História da Arquitetura Moderna O debate irá se expandir na escola Bauhaus onde a idéia de gesamtkunstwerk irá fazer parte do projeto pedagógico e definido como o trabalho conjunto de pintores, escultores e arquitetos. A imagem adotada como referência é a catedral gótica. A reunificação das artes é orientada para a arquitetura pelos arquitetos Bruno Taut e Walter Gropius e pelo pintor Wassily Kandinsky.
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