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UDC – União Dinâmica de Faculdades Cataratas 

Disciplina: Estética e Cultura de Massa 

Prof.ª Nara – 3º Período – 1º sem/2012 

 

 

 

 

 

 



 

ABSTRACIONISMO 

Acadêmicos: 

Allyson Silva – 8º período 

 Josiani Amboni – 7º  período 

Ramon Augusto – 7º  período 

 

 

 

 

 



 

 

 



 

 

 



Foz do Iguaçu – PR 

     


1º semestre/ 2012


Introdução 

Por que o mundo necessita de Arte? Porque fazemos arte e para que a usamos, 

é  aquilo  que  pode  ser  feito  para  decorar  o  mundo,  para  espelhar  o  nosso  mundo, 

para ajudar no dia-a-dia, para explicar e descrever a história, para ser usada na cura 

de 

doenças 


para 


ajuda 

explorar 



mundo. 


Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou 

pessoas  são  representados,  em  de  pinturas  ou  esculturas,  através  de  formas 

irreconhecíveis. O formato tradicional é deixado de lado na arte abstrata.  



que 


é 

 

A  arte  abstrata  surgiu  no  começo  do  século  XX  na  Europa,  no  contexto  do 



movimento 

de 


Arte 

Moderna.  

Quando  a  arte  abstrata  surgiu,  provocou  muita  polêmica  e  indignação.  A  elite 

européia  ficou  chocada  com  aqueles  formatos  considerados  “estranhos”  e  de  mau 

gosto.  A  arte  abstrata  quebrou  o  tradicionalismo,  que  buscava  sempre  a 

representação  realista  da  vida  e  das  coisas,  tentando  imitar  com  perfeição  a 

natureza.  

O que os artistas abstratos faziam ou tentavam, era mostrar o que estava por trás da 

representação  do  mundo  figurativo.  Eles  se  lançaram  à  criação  de  uma  arte  que 

revelaria aspectos da realidade que pareciam inacessíveis às técnicas e convenções 

da arte figurativa, como argumenta o crítico de arte inglês, Mel Gooding, no livro Arte 

Abstrata, 

da 

coleção 


Movimentos 

da 


Arte 

Moderna. 

O  Abstracionismo  apresenta  várias  fases,  desde  a  mais  sensível  até  a 

intelectualidade 

máxima. 

O  abstracionismo  refere-se  às  formas  de  arte  não  administradas  pela  figuração  e 

pela  imitação  do  mundo,  ou  seja,  não  representam  objetos  próprios  da  realidade 

concreta. 

 

Estilo 


 

Na  arte  abstrata  o  artista  trabalha  muito  com  conceitos,  intuições  e  sentimentos, 

provocando  nas  pessoas,  que  visualizam  a  obra,  uma  série  de  interpretações.   

A proposta do artista era realmente provocar todos os sentidos do espectador. Não 

se tratava mais de contar uma história através das figuras, mas sim, aguçar todos os 

sentidos  mediante  a  utilização  de  cores,  linhas  e  formas,  além  de  exigir 

conhecimento técnico para sua leitura, influenciando o trabalho da crítica tradicional, 

daí existirem as controvérsias em torno desta nova forma de arte, tachada, muitas 

vezes, 

de 


rabiscos 

ou 


salpicos 

de 


tinta. 

 

 



 


Características da Pintura: 

 

• Compreensão da pintura como meio de emoções intensas. 



• Execução cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo. 

• Destruição dos meios tradicionais de execução - pincéis, trincha, espátulas, etc. 

• Técnica: pintura direta na parede ou no chão, em telas enormes, utilizando tinta à 

óleo, pasta espessa de areia, vidro moído.  

O  precursor  da  arte  abstrata  foi  o  artista  russo  Kandinsky.  Com  suas  pinceladas 

rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento. 

  

 

Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata do começo do 



século XX foi o holandês Piet Mondrian.  

 



ARTE ABSTRATA NO BRASIL   

No Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras expressões na década de 40. Entre 

os 

artistas 



mais 

importantes 

destacam-se: 

• 

Abraham  Palatnik:  em  1948,  integrou  o  primeironúcleo  de  artistas  abstratos 



do 

Riode 


Janeiro. 

 

• 



Manabu  Marbe:  um  pintor  japonês  naturalizado  brasileiro.  Pioneiro  do 

abstracionismo 

no 

Brasil. 


 

• 

Luís  Sacilotto:  pintor,  desenhista  e  escultor  brasileiro.  Uma  maiores 



expressões  do  Abstracionismo  no  Brasil,  Luís  Sacilotto  foi  revelado  durante  a 

década 


de 

1940. 


 

No  Brasil,  a  arte  abstrata  ganhou  força  a  partir  da  I  Bienal  de  São  Paulo  (1951). 

Entre  os  artistas  brasileiros  de  arte  abstrata,  podemos  destacar:  Antônio  Bandeira, 

Maria  Leontina,  Ivan  Serpa,  Iberê  Camargo,  Manabu  Mabe,  Valdemar  Cordeiro, 

Lígia 

Clarck 


Hélio 


Oiticica.  

 

  



 

MARIA LEONTINA (1917 – 1984) 

 

Maria  Leontina  Mendes  Franco  da  Costa.  Pintora,  gravadora,  desenhista.  Inicia 



estudos  de  desenho  com  Antônio  Covello,  em  São  Paulo,  em  1938,  e  na  primeira 

metade  da  década  de  1940  estuda  pintura  com  Waldemar  da  Costa.  Em  1946,  no 

Rio  de  Janeiro,  freqüenta  o  ateliê  de  Bruno  Giorgi  e  faz  curso  de  museologia  no 

Museu  Histórico  Nacional  -  MHN,  entre  1946  e  1948.  Em  1947,  participa  da 




exposição  19  Pintores,  na  Galeria  Prestes  Maia,  em  São  Paulo,  ao  lado  de  Lothar 

Charoux,  Marcelo  Grassmann,  Aldemir  Martins,  Luiz  Sacilotto  e  Flavio-Shiró.  Em 

1951, é convidada pelo psiquiatra e crítico de arte Osório César para orientar o setor 

de artes plásticas do Hospital Psiquiátrico do Juqueri. No mesmo ano, organiza uma 

mostra dos internos no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP. Em 1952, 

com  bolsa  de  estudo  do  governo  francês,  viaja  para  a  Europa,  acompanhada  pelo 

marido, o pintor Milton Dacosta. Em Paris, entre 1952 e 1954, freqüenta o ateliê de 

gravura de Johnny Friedlaender. Na década de 1960, realiza painel de azulejos para 

o Edifício Copan e vitrais para a Igreja Episcopal Brasileira da Santíssima Trindade, 

ambos  em  São  Paulo.  Inicialmente,  sua  obra  é  pautada  no  figurativismo  de  cunho 

expressionista,  mas  paulatinamente  passa  ao  abstrato,  sem  seguir  o  rigor  da 

geometria  pura.  Em  1960,  em  Nova  York,  recebe  o  prêmio  nacional  da  Fundação 

Guggenheim  e,  em  1975,  o  prêmio  pintura  da  Associação  Paulista  de  Críticos  de 

Artes - APCA. 

A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as 

linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao 

espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da 

forma,  quando  o  pintor  rompe  os  últimos  laços  que  ligam  a  sua  obra  à  realidade 

visível, ela passa a ser abstrata.  

Abstracionismo  Sensível  ou  Informal,  predominam  os  sentimentos  e  emoções.  As 

cores  e  as  formas  são  criadas  livremente.  Na  Alemanha  surge  o  movimento 

denominado  "Der  blaue  Reiter"  (O  Cavaleiro  Azul)  cujos  fundadores  são  os 

Kandinsky, Franz Marc entre outros. 

Uma  arte  abstrata,  que  coloca  na  cor  e  forma  a  sua  expressividade  maior.  Estes 

artistas se aprofundam em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais 

e  formais  na  pintura,  através  das  tonalidades  e  matizes  obtidos.  Eles  querem  um 

expressionismo abstrato, sensível e emotivo. 

Com  a  forma,  a  cor  e  alinha,  o  artista  é  livre  para  expressar  seus  sentimentos 

interiores,  sem  relacioná-los  a  lembrança  do  mundo  exterior.  Estes  elementos  da 

composição devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical. 




PRINCIPAIS ARTISTAS 

FRANZ  MARC  (1880-1916),  pintor  alemão,  apaixonado  pela  arte  dos  povos 

primitivos, das crianças e dos doentes mentais, o pintor alemão Marc escolheu como 

temas  favoritos  os  estudos  sobre  animais..  A  admiração  pelos  futuristas  italianos 

deram nova dinâmica à obra de Marc, que passou a empregar formas e massas de 

cores brilhantes da pintura cubista. 

 

Os  nazistas  destruíram  várias  de  suas  obras.  As  que  restaram  estão 



conservadas em alguns museus, assim como o Museu de Belas-Artes de Liège, no 

Kunstmuseum,  

WASSILY  KANDINSKY  (1866-1944),  pintor  russo,  antes  do  abstracionismo 

participou de vários movimentos artísticos como impressionismo também atravessou 

uma  curta  fase  fauve  e  expressionista.  Escreveu  livros,  como  em  1911,  Sobre  o 

espiritual  na  arte,  em  que  procurou  apontar  correspondências  simbólicas  entre  os 

impulsos  interiores  e  a  linguagem  das  formas  e  cores,  e  em  1926,  Do  ponto  e  da 

linha até a superfície, explicação mais técnica da construção e inventividade da sua 

arte.  Dezenas  de  suas  obras  foram  confiscadas  pelos  nazistas  e  várias  delas 

expostas na mostra de "Arte Degenerada". 




Primeira Aquarela Abstrata Vassili Kandinski 

 

 



Tachismo  (de  tache  =  mancha).  Formado  por  manchas  coloridas  colocadas  lado  a 

lado em um certo parâmetro ou limite, no mínimo o braço do artista. Também existe 

um  tipo  de  abstrato  informal  formado  por  manchas,  porém,  elas  não  possuem 

parâmetro definido pelo braço do artista como no Tachismo. São manchas criadas 

impulsivamente com toda a liberdade ou efusão emocional do artista. 

- Grafismo é todo abstracionismo formado por uma grafia não cognificada. 

- Orfismo tem ligação com a música. Principal artista: Sonia Delaunay.  

- Raionismo formado por raios, estanques, deslizes e riscos com luminosidade. 

Principal artista: Larionov/Gontcharova 

-  Abstracionismo  Geométrico  ou  Formal,  as  formas  e  as  cores  devem  ser 

organizadas  de  tal  maneira  que  a  composição  resultante  seja  apenas  a  expressão 

de uma concepção geométrica.  

- Neoplasticismo, seu criador e princiapl teórico foi Piet Mondrian. Onde as cores 

e  as  formas  são  organizadas  de  maneira  que  a  composição  resulte  apenas  na 

expressão de uma concepção geométrica. Resulta às linhas verticais e horizontais e 

às cores puras (vermelho, azul e amarelo). O ângulo reto é o símbolo do movimento, 

sendo rigorosamente aplicado à arquitetura. 

PRINCIPAIS ARTISTAS DO ABSTRACIONISMO 




PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holandês. Depois de haver participado da arte 

cubista,  continua  simplificando  suas  formas  até  conseguir  um  resultado,  baseado 

nas  proporções  matemáticas  ideais,  entre  as  relações  formais  de  um  espaço 

estudado. 

 

O artista utiliza, como elemento de base, uma superfície plana, retangular e as três 



cores  primárias  com  um  pouco  de  preto  e  branco.  Essas  superfícies  coloridas  são 

distribuídas e justapostas buscando uma arte pura.  

Segundo Mondrian, cada coisa, seja uma casa, seja uma árvore ou uma paisagem, 

possui  uma  essência  que  está  por  tráz  de  sua  aparência.  E  as  coisas,  em  sua 

essência, estão em harmonia no universo. O papel do artista, para ele, seria revelar 

essa essência oculta e essa harmonia universal. 

Ele procura, pesquisa e consegue um equilíbrio perfeito da composição, despojado 

de todo excesso da cor, da linha ou da forma.  

Em  1940  Mondrian  foi  para  Nova  York,  onde  realizou  a  última  fase  de  sua  obra: 

desapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em múltiplos retângulos 

de 

cores 


vivas. 

É 



série 

dos 


quadros 

boogie-woogie. 




Suas  características  são  rígidas  e  se  baseiam  nas  relações  formais  e  perceptivas 

entre a forma e a cor.  

KAZIMIR  MALEVITCH  (1878-1935),  pintor  russo.  Fundador  da  corrente 

suprematista, que levou o abstracionismo geométrico à simplicidade extrema. Foi o 

primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos. Procurou sempre elaborar 

composições puras e cerebrais, destituídas de toda sensualidade. O "Quadro negro 

sobre  fundo  branco"  constituiu  uma  ruptura  radical  com  a  arte  da  época.  Pintado 

entre 1913 e 1915, compõe-se apenas de dois quadrados, um dentro do outro, com 

os lados paralelos aos da tela.  

 

A  problemática  dessa  composição  seria  novamente  abordada  no  "Quadro  branco 



sobre  fundo  branco"  (1918),  hoje  no  Museu  de  Arte  Moderna  de  Nova  York.  Dizia 

que as aparências exteriores da natureza não tinham para ele nenhum interesse, o 

essencial era a sensibilidade, livre das impurezas que envolviam a representação do 

objeto,  mais  do  que  isso,  que  envolviam  a  própria  percepção  do  objeto.  Os 

elementos de estética suprematista eram o retângulo, o círculo, o quadrado e a cruz, 

os quais na pintura de Malevitch, denominda pelo espiritual, adquirem um significado 

próximo do sagrado. 

Action Painting ou pintura de ação gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 

1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados 

Unidos,  a  Sociedade  dos  Artistas  Abstratos.  O  abstracionismo  cresce  e  se 

desenvolve nas Américas, chegando criação de um estilo original. 



CARACTERÍSTICAS DA PINTURA: 

 Compreensão  da  pintura  como  meio  de  emoções  intensas.  ·  Execução  cheia  de 

violenta  agressividade,  espontaneidade  e  automatismo.  ·  Destruição  dos  meios 

tradicionais de execução - pincéis, trincha, espátulas, etc. · Técnica: pintura direta na 

parede  ou  no  chão,  em  telas  enormes,  utilizando  tinta  à  óleo,  pasta  espessa  de 

areia, vidro moído. 

JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor americano, introduziu nova modalidade na 

técnica,  gotejando  (dripping)  as  tintas  que  escorrem  de  recipientes  furados 

intencionalmente,  numa  execução  veloz,  com  gestos  bruscos  e  impetuosos, 

borrifando,  manchando,  pintando  a  superfície  escolhida  com  resultados 

extraordinários  e  fantásticos,  algumas  vezes  realizada  diante  do  público. 

Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromática. Nos últimos trabalhos nessa linha, 

o artista usou materiais como pregos, conchas e pedaços de tela, misturavam-se às 

camadas de tinta para dar relevo à textura. Usou freqüentemente tintas industriais, 

muitas delas usadas na pintura de automóveis. 

 

 



Paul Jackson Pollock nasceu em 28 de 

janeiro de 1912, foi um pintor estadunidense 

pioneiro do expressionismo abstrato. A 

Biografia de Pollock mostra um artista 

depressivo e alcoólatra que tinha constantes 

rompantes de fúrias e autodestruição. 

Jackson Pollock pintou 340 telas antes de 

suicidar-se jogando seu carro contra um 

árvore no dia 11 de agosto de 1956. 




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