Fantasmagorie em 1908 que, pautado numa estética incoerente (LUCENA JÚNIOR, 2005:
51)
1
, introduz a técnica da metamorfose e da máscara fotográfica. Winsor McCay foi outro
quadrinista importante, produzindo animações nas quais as ações encontravam-se mais
dependentes do desenrolar da narrativa – e não soltas umas das outras. Em How a
Mosquito Operates (1912), McCay apresenta ao público a figura de um mosquito que
possui fortes características humanas, a partir das quais o autor pôde trabalhar a
personalidade da personagem como recurso expressivo e de identificação com o
espectador.
Se a nascente indústria cinematográfica ainda carecia de uma estrutura artística
como um todo, para a animação os desafios eram ainda maiores, uma vez que precisava
estabelecer-se como um meio legítimo para a produção de filmes, que pudesse competir
com a audiência do cinema live-action. Nesse contexto, surgiriam os primeiros estúdios de
animação, suprindo a demanda por produções com prazos e orçamentos curtos. Esse
fenômeno teve destaque nos EUA, logo antes do início da Primeira Guerra Mundial – o
que fortaleceu o cinema norte-americano como um todo visto que, com a Guerra, a
concorrência com a Europa praticamente se extinguiu, abrindo caminhos para a hegemonia
dos EUA na produção audiovisual no Ocidente (LUCENA JÚNIOR, 2005: 61). John
Randolph Bray foi uma figura chave nesse processo, ao implantar princípios Tayloristas
sobre produtividade na confecção dos filmes de animação – esse método envolveria o
estabelecimento de linhas de montagem e hierarquias, com a supressão da individualidade
no processo produtivo. Essa nova forma de se pensar a feitura de animações tornaria o
1
“Os incoerentes” foi o nome que levou o grupo ao qual Cohl se integrou na década de 1880, interessado
em questões estéticas, com filosofia iconoclasta, antiburguesa, antiacadêmica e violentamente
antirracional.
15
trabalho repetitivo menos oneroso, acarretando no surgimento de técnicas que alavancaram
a produção de animações em série, como a técnica do desenho sobre folhas de celuloide
transparente, patenteada por Earl Hurd em 1914 – as figuras passaram a ficar
independentes dos cenários, os quais poderiam receber maior atenção plástica –; a
rotoscopia
2
, patenteada pelos irmãos Max e Dave Fleischer
3
em 1915, que propiciava a
elaboração de movimentos mais realistas para os personagens.
Nesse contexto, as séries de animação começaram a ocupar mercado e, ao mesmo
tempo, suas técnicas eram popularizadas em publicações de livros e periódicos. Lucena
Júnior (2005: 73), destaca que o próprio Walt Disney instruíra-se com esse tipo de material,
em paralelo à sua formação em escola de arte. Se na década de 1920 a animação alcançaria
uma certa uniformidade, nos anos de 1930 haveria o estabelecimento de uma linguagem
visual própria para aquele cinema, assim como sua afirmação como forma lucrativa de
entretenimento.
Walt Disney, mesmo com formação artística sólida, viria a se destacar por seu
trabalho na direção e no controle do processo produtivo de animações, sendo reconhecido
por seu grande potencial comunicativo. Percebendo os problemas enfrentados pela
animação quando de sua emergência – como a ausência de movimentos convincentes e de
tramas narrativas com efetiva continuidade –, Disney passou a coordenar sua equipe com
vistas à superação desses obstáculos. Introduziria o uso da barra de pinos que, com folhas
presas na parte de baixo, permitia desenhos com movimentos mais fluidos e espontâneos; o
pencil test, baseado na projeção dos desenhos em seus esboços iniciais, para detecção de
erros nas sequências; além da contratação de assistentes para os animadores, de modo a
dinamizar melhor a produção (LUCENA JÚNIOR, 2005: 100-2). Neal Gabler, biógrafo de
Walt Disney, enfatiza que no final dos anos 1920, Disney reinventa a animação, criando
uma forma de arte mais voltada ao personagem, à narrativa e à emoção (GABLER, 2009:
8).
Em Steamboat Willie (curta metragem de 1928), há a estreia de Mickey Mouse,
figura que se tornaria símbolo do estúdio e inauguraria uma ampla gama de personagens
criados por Walt Disney. Esse desenho destacou-se pela sua sofisticação gráfica e o bom
2
Técnica de animação, na qual um modelo vivo é utilizado como referência e cada frame (quadro) filmado
serve para desenhar o movimento do que será animado.
3
Os irmãos Fleischer, combinando as diferentes técnicas até então conhecidas, levariam fama pela criação
de personagens como Koko, Betty Boop e Popeye.
16
uso que fez do som sincronizado no cinema. Já a série Silly Symphonies cumpriu relevante
papel enquanto laboratório para as experimentações de Disney, na confecção de desenhos
elaborados com base em estudos de anatomia, psicologia da cor, análise de movimento e
princípios de representação. Em 1932, há o lançamento de Flowers and Trees o qual,
provido pelo sistema de três cores da Technicolor
4
, seria o primeiro na história da animação
a ganhar um prêmio Oscar.
Disney também viria a introduzir o uso de outras inovações técnicas, como o
storyboard e a câmara de múltiplos planos, que propiciariam a execução daquilo que ficaria
conhecido como os princípios da animação (LUCENA JÚNIOR, 2005: 115)
5
, consistentes
na sistematização de uma série de metas a serem valorizadas na confecção de animações. A
partir desses princípios, a animação passava a dispor de um conjunto de regras básicas,
uma linguagem com sua sintaxe própria e, para Disney, eram fundamentais para atingir o
que ele chamava de ilusão da vida. Aqui, cabe compreender o que Walt Disney entendia
por criar uma ilusão da vida: significava ter o domínio do movimento real, mas não sob a
forma de uma cópia fechada do natural, e sim como base para a encenação, a caricatura e o
exagero (LUCENA JÚNIOR, 2005: 105-6). Neal Gabler (2009: 13), associa, por sua vez, a
ilusão de vida almejada por Disney como algo ligado intimamente à promessa – dirigida a
seus espectadores e posteriormente visitantes de seus parques – de uma fantasia na qual
poderia exercer-se os privilégios da infância. Nesse sentido, explicar-se-ia a preferência do
artista pela animação, mídia na qual seria possível criar tão amplamente, a ponto de trazer
o inanimado à vida (dar-lhe uma ilusão de vida), que o trabalho do animador compara-se
ao de um deus.
Em Branca de Neve e os Sete Anões (1937), vê-se a execução prática de todos estes
elementos introduzidos e/ou desenvolvidos por Walt Disney no que diz respeito às técnicas
a concepções artísticas no bojo da animação. Considerado o primeiro longa-metragem de
animação, o filme apresentaria uma narrativa bem ritmada e capaz de entreter o público
por 83 minutos, contando com personagens bem caracterizados e músicas cativantes. Além
disso, como ressalta Lucena Júnior (2005: 118-9), o cuidado com a trama, a cor, a luz, os
personagens e o movimento levam o público a se encantar de tal forma pelo filme que a
4
Esse sistema estaria pronto para a utilização em filmes de ação ao vivo apenas em 1935.
5
Seriam eles: comprimir e esticar, antecipação, encenação, animação direta e posição-chave, continuidade
e sobreposição da ação, aceleração e desaceleração, movimento em arco, ação secundária, temporização,
exageração, desenho volumétrico, apelo.
17
tecnologia por detrás dele passa despercebida. “Vale a emoção, o significado, a experiência
da fantasia” (LUCENA JÚNIOR, 2005: 119). Isto é, os métodos de fabricação e montagem
da animação tornam-se invisíveis ao espectador, o qual, absorto numa narrativa que parece
desenrolar-se por si própria, pôde começar a desfrutar do cinema de animação da mesma
maneira da que do cinema live-action – identificando-se com os personagens e suas
emoções complexas e sendo guiado por movimentos e cenários coerentes. A convergência
entre o cinema de Walt Disney caracterizado por Lucena Júnior e as considerações de
Ismail Xavier (2012: 41-5) sobre a montagem transparente no cinema clássico
Hollywoodiano parece-nos latente, dadas as formas com que Disney construiu suas
narrativas.
Branca de Neve não só inauguraria uma ampla série de filmes ancorados em
histórias sobre princesas e suas trajetórias, como tornar-se-ia referência para as animações
seguintes.
Compartilhe com seus amigos: |