partir de finais do século XV e durante o século XVI: Leon Battista Alberti

A A RTE S E M H I STÓ R I A
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estudo do corpo humano era mais premente. Foi o que aconteceu com 
a pintura histórica e religiosa de grandes dimensões que, não por acaso, 
era a mais valorizada. 
Assim, as limitações no acesso a múltiplos espaços – a 
ateliers onde 
se estudava o nu masculino, a viagens culturais ou à pintura de frescos 
nas capelas de igrejas – corresponderam a uma maior concentração fe-
minina em géneros como o retrato, a pintura religiosa de pequeno for-
mato ou, já no século XVII, a natureza-morta. No seu livro de biografias 
de artistas publicado em meados do século XVII, Giovanni Baglione 
expôs indirectamente esta dicotomia de “géneros” – apresentou Lavi-
nia Fontana (a única mulher que refere na sua obra) como uma exímia 
retratista, mas realçou que uma coisa era pintar um retrato, e uma outra, 
bem mais exigente, era representar a figura humana em grande escala, 
como exigia a pintura de altares, por exemplo
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. A propósito do altar 
que lhe fora encomendado para a igreja romana de 
San Paolo fuori le 
mura, Bagnoli denunciou a incapacidade de Lavinia em dominar este 
género de pintura: “É verdade que, pelo facto de as figuras serem maio-
res do que o natural, ela confundiu-se e não conseguiu realizá-lo tão 
felizmente como pensava; porque existe uma grande diferença entre 
realizar um quadro comum e utilizar um cavalete daquela grandeza, ca-
paz de assustar qualquer talento.” Apesar destas críticas, por ter traba-
lhado em frescos de grande escala, no espaço público de igrejas, e por 
ter representado, ocasionalmente, a figura nua, Fontana distinguiu-se 
de outras mulheres pintoras, que tiveram que conter a sua prática artís-
tica ao espaço privado e às dimensões que lhe eram próprias e que não 
tinham mecenas na Igreja ou entre as famílias dominantes

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