Filipa lowndes vicente a a rte sem his


A S D ÉC A DA S DA S I NTE R ROGAÇÕ E S



Baixar 5.05 Mb.
Pdf preview
Página38/298
Encontro09.02.2022
Tamanho5.05 Mb.
#21513
1   ...   34   35   36   37   38   39   40   41   ...   298
A S D ÉC A DA S DA S I NTE R ROGAÇÕ E S


A A RTE S E M H I STÓ R I A
48
das artes visuais. Começaram por se restringir a Nova Iorque, para 
depois alargarem a sua geografia norte-americana e transbordarem 
mesmo para estudos de caso europeus. Números e mais números, 
factos e mais factos provavam, e provam, que a persistência de um 
desequilíbrio baseado no género ou na etnia era ainda mais drástico 
do que aquilo que o senso comum poderia supor. Os lugares onde 
projectaram as suas intervenções também se foram tornando mais 
visíveis: os autocarros de Nova Iorque, por exemplo, exibiram aquele 
que se converteria num dos seus mais famosos cartazes – a 
Odalisca 
de Ingres com uma máscara de gorila para ilustrar a pergunta “Será 
que as mulheres têm que estar nuas para entrar no Metropolitan Mu-
seum?”. A resposta surgia, mais uma vez, em forma de números: as 
mulheres artistas das secções de arte moderna representavam menos 
de 5% do total. No entanto, 85% dos nus eram femininos. Já muitos 
historiadores tinham escrito sobre a popularidade da tipologia pin-
tor/observador masculino 
versus mulher retratada, característica da 
pintura ocidental, mas, neste como noutros cartazes, as GG transfor-
maram o discurso teórico e académico num confronto de rua, urba-
no, público, directo e mais difícil de ignorar. 
Outros cartazes abordavam a disparidade de preços pagos pela 
arte, consoante o sexo do artista: “Na América, as mulheres ganham 
apenas  2/3  daquilo  que  os  homens  ganham.  As  mulheres  artistas 
ganham apenas 1/3 daquilo que os homens artistas ganham.” Um 
outro cartaz – “Quando o racismo e o sexismo já não estiverem na 
moda, quanto é que a sua colecção vai valer?” – voltou a abordar as 
questões económicas indissociáveis do mercado artístico. O cartaz 
apresentava uma lista de 67 mulheres artistas, entre as quais Ljubova 
Popova, Mary Cassatt, Julia Margaret Cameron, Tina Modotti, Me-
ret Oppenheim, Frida Kahlo e Barbara Hepworth, e afirmava que, 
pelo preço de uma tela de Jasper Johns, um dos nomes do abstrac-
to-expressionismo americano, se poderia comprar pelo menos uma 
obra de cada uma das mulheres artistas designadas.
Outras  intervenções  assumiram  o  formato  de  exposições. 
Quando,  em  1987,  uma  galeria  não-comercial  nova-iorquina  as 
convidou para organizarem uma exposição paralela à famosa Bienal 
do Whitney Museum, esperava que elas escolhessem expor a obra 
das mulheres artistas que o museu ignorara. Em vez disso, as GG 
optaram por analisar as publicações e a documentação do próprio  


49
Whitney Museum, expondo os resultados numa exposição que reve-
lava como a discriminação face às mulheres artistas aumentara desde 
a década de 70. Numa das salas da galeria, um enorme quadro con-
vidava os visitantes a escreverem as suas opiniões, num exemplo de 
interacção com o público que pode ser comparado com a de outros 
artistas  contemporâneos.  Mas  será  que  isto  é  arte?  Perante  a  per-
gunta óbvia, parece não existir uma única resposta, o que também 
revela que nem a unidade do nome e da máscara consegue elimi-
nar completamente as vozes individuais que compõem as GG: por 
um lado, analisar o seu trabalho de um ponto de vista meramente 
artístico  poderia  secundarizar  a  componente  política  e  social  que 
constitui o seu principal objectivo; por outro lado, não há dúvida de 
que os meios utilizados pelas GG são característicos de outros ar-
tistas, como Barbara Kruger, Sophie Calle, Hans Haacke ou Marcel 
Broodthaers. No entanto, quando em 1988 o MoMA organizou uma 
exposição dedicada às artes visuais em forma de cartaz, as GG não 
estavam presentes.    
Em 1995, passados dez anos de intensa actividade, as GG pu-
blicaram o seu primeiro livro – 
Confessions of the Guerrilla Girls. How 
a bunch of masked avengers fight sexism & racism in the art world with 
facts, humour and fake fur [Confissões das Guerrilla Girls. Como é 
que um bando de vingadoras mascaradas lutam contra o sexismo e 
o racismo no mundo da arte com factos, humor e peles falsas] –, um 
pequeno ensaio de uma historiadora da arte, uma longa entrevista, e 
uma recolha de testemunhos individuais de algumas das GG
29
. Para 
se identificarem sem revelarem as suas actividades, cada uma das GG 
adoptou o nome de uma artista ou escritora já mortas. Assim, “Ro-
salba Carriera” conta como ela e o marido passaram o dia de São Va-
lentim a colocar panfletos nas casas de banho do Guggenheim Mu-
seum,
 assim como nos livros à venda na livraria; a “Gertrude Stein” 
descreve como, uma vez, as GG foram convidadas pela dona de uma 
galeria de arte para fazerem uma instalação. Quando as opiniões do 
grupo se dividiram quanto a uma proposta que as obrigaria a “dormir 
com o inimigo”, resolveram aceitar o desafio apenas se a galeria lhes 
fornecesse todos os seus dados internos para elas poderem analisar as 
29.
    Guerrilla Girls,  Confessions of the Guerrilla Girls. How a bunch of masked 
avengers fight sexism & racism in the art world with facts, humour and fake fur 
(Londres: HarperPerennial, 1995), com um ensaio de Whitney Chadwick.

Catálogo: bitstream -> 10451

Baixar 5.05 Mb.

Compartilhe com seus amigos:
1   ...   34   35   36   37   38   39   40   41   ...   298




©historiapt.info 2022
enviar mensagem

    Página principal