Filipa lowndes vicente a a rte sem his


.   Capa do catálogo da exposição Womanhouse



Baixar 5.05 Mb.
Pdf preview
Página35/298
Encontro09.02.2022
Tamanho5.05 Mb.
#21513
1   ...   31   32   33   34   35   36   37   38   ...   298

partilha comunitária também estava muito presente
26
.  
Capa do catálogo da exposição Womanhouse onde aparecem Judy Chicago 
e Miriam Schapiro sentadas nas escadas, 1972.  
Fotografia de Donald Woodman, Judy Chicago Papers.  
Cortesia de Judy Chicago. 
Pela primeira vez, de uma forma consciente e sistemática, a pró-
pria arte foi usada pelas mulheres artistas como testemunho de ideias 
25.
    Mira Schor, A Decade of Negative Thinking. Essays on art, politics, and daily 
life
 (Durham e Londres: Duke University Press, 2009), pp. 72-73.  
26.
    Betty Ann Brown, ed., Expanding Circles: Women, art & community (Nova 
Iorque: Midmarch Arts Press, 1996).


45
feministas. No século XIX, como veremos mais adiante, as mulheres 
artistas já tinham empreendido acções para eliminar as discriminações 
de que eram alvo e modificar a qualificação das suas carreiras, mas não 
usavam a arte em si para o fazer, como acontecerá mais tarde. Apesar 
de um certo simplismo nas projecções de género que algumas destas 
obras  deixavam  transparecer,  devidas  certamente  ao  seu  carácter  de 
novidade, a denominada arte feminista dos anos 70 foi extremamen-
te original e inovadora, adjectivos que a história da arte tanto valoriza, 
mas que, neste caso, preferiu ignorar. Assim, hoje, o contributo da arte 
feminista para a arte contemporânea continua a ser analisado por uma 
“história da arte feminista” sem fazer parte integrante dos programas de 
ensino universitário ou dos livros onde se constroem os cânones artís-
ticos do século XX. 
Entre a prática artística de cariz feminista, a própria história da 
arte feminista e o activismo de intervenção politizada, encontra-se o 
trabalho das Guerrilla Girls, grupo anónimo criado em meados da dé-
cada de 1980
27
. Em Maio de 1985, os moradores do bairro nova-ior-
quino do Soho viram as paredes dos prédios cobertas com cartazes as-
sinados pelas Guerrilla Girls (GG). Aquilo que motivou a realização do 
primeiro cartaz das GG colado nas paredes do Soho foi uma exposição 
organizada pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) em 
1985. Afirmando apresentar uma visão geral daquilo que de mais im-
portante se estava a fazer em pintura e em escultura no panorama das 
artes internacionais, a mostra contemplou 169 artistas, onde apenas 13 
eram mulheres. Tudo aquilo que se tinha alcançado com o activismo 
político dos anos 70 parecia ter sido esquecido. Se, afirmada umas dé-
cadas antes, a desculpa tão repetida de que “existiam menos mulheres 
artistas” ainda poderia calar algumas vozes, em meados dos anos 80 
esse argumento já tinha deixado de fazer sentido. Outro cartaz apre-
sentava uma lista com algumas das mais prestigiadas galerias de arte de 
Nova Iorque que expunham menos de 10% de mulheres artistas. Esta 
intervenção pública e anónima conseguiu chamar a atenção de quem 
circulava nesta zona da cidade conhecida pela sua identidade artística. 
Não se tratou, contudo, de um gesto isolado e pontual, um mero res-
quício das manifestações políticas dos anos 70, que já se tinham diluído 
27.
    Filipa L. Vicente, “Guerrilla, Guerrilla Girls”, Arte Ibérica, n.º 35 (Maio de 
2000), pp. 25-28.

Catálogo: bitstream -> 10451

Baixar 5.05 Mb.

Compartilhe com seus amigos:
1   ...   31   32   33   34   35   36   37   38   ...   298




©historiapt.info 2022
enviar mensagem

    Página principal