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particular, e no campo das ciências sociais e humanas e da produção
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particular, e no campo das ciências sociais e humanas e da produção artística, em geral, os objectos de investigação inscrevem a, ou radi- cam na, ou reclamam a, ou refutam a, ou escapam à teoria”. Analisemos alguns exemplos, entre os muitos que se poderiam explorar. Num exercício informal, poderíamos comparar o panora- ma editorial português em relação a estas questões com o de outros países europeus que, à partida, julgaríamos mais ou menos equiva- lentes, como a Espanha ou a Itália. Uma incursão numa boa livraria espanhola ou italiana é suficiente para nos apercebermos de quão distintas são as práticas editoriais no que toca ao cruzamento en- tre arte e feminismo. Este contraste entre Portugal e outros países do Sul da Europa é evidente a três níveis: na publicação de textos originais, na política de traduções e na existência de livros noutras línguas disponíveis em livrarias. Em primeiro lugar, há muitas auto- ras espanholas ou italianas (são mulheres, na sua maioria, mas em Espanha há vários homens, como Juan Vicente Aliaga) a escreverem e a publicarem nesta área, e existem mesmo colecções só dedicadas ao tema como “a outra metade da arte”, de uma editora milanesa 321 ; da exposição comissariada por Emília Ferreira: Milly Possoz. Uma gramática modernista (Lisboa: Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, 2010), Catálogo de Exposição; o Festival de Arte Feminista, um projecto de intervenção promovido no âmbito do programa “De Mulher para Mulher” (Porto, Setembro de 2010); Júlia Coutinho, “Artistas plásticas na oposição a Salazar”, conferência inserida no painel “A República das Mulheres”, Biblioteca-Museu República e Resistência [23 de Março de 2011]. 321. Para Espanha, ver: Patricia Mayayo, Historias de Mujeres, Historias del Arte (Madrid: Ediciones Cátedra, 2003); Pilar Muñoz López, Mujeres Españolas en las Artes Plásticas. Pintura y escultura (Madrid: Editorial Síntesis, 2003); Juan Vicente Aliaga, Arte y Cuestiones de Género. Una travesía del siglo XX (San Sebastián: Nerea, 2004); Vicent Ibiza i Osca, Obras de Mujeres Artistas en los Museos Españoles. Guia de pintoras y escultoras 1500-1936 (Valência: Centro Francisco Tomás y Valiente; UNED Alzira-Valencia, 2006); Juan Vicente Aliaga, Orden Fálico. Androcentrismo y violencia de género en las práticas artísticas del siglo XX (Madrid: Akal, 2007); María Teresa Alario Trigueros, Arte y Feminismo (San Sebastián: Nerea, 2008); Creadoras 247 em segundo lugar, quer em Itália, quer em Espanha, existem inú- meras traduções de livros considerados já clássicos (da autoria de Griselda Pollock ou de Linda Nochlin, para citar os mais óbvios); e, em terceiro lugar, livrarias como a do Museu Reina Sofía, em Madrid, têm uma secção específica sobre “arte e feminismo”, além de várias secções dedicadas a estudos de género, nas áreas de história e ciências sociais. Outro aspecto relevante é que muitas destas autoras e autores espanhóis e italianos escrevem sobre temas que não estão relacionados com os seus países. O contraste com as estratégias edi- toriais da maior parte das nossas editoras, sejam elas pequenas ou pertencentes a grandes grupos editoriais, é evidente. Para muitas editoras, as palavras “género”, “feminismo” ou mesmo “mulheres” ainda remetem para um tema secundário, pouco comercial e ape- nas de interesse para uma minoria dentro da já minoria académica. Estes estudos tendem a ficar, assim, circunscritos a colecções especí- ficas, sobretudo com uma abordagem sociológica ou literária, mais do que artística ou historiográfica. Ou, então, aparecem nas versões populares e baratas da Taschen traduzidas para português, em abor- dagens generalistas feitas de pequenas biografias de uma selecção de mulheres artistas 322 . Existe outro aspecto em que as políticas editoriais manifestam re- servas em relação à produção artística feminina. Recentemente, duas del Siglo XX (Santa Cruz de Tenerife: CajaCanarias, 2008), Catálogo de Exposição (Espacio Cultural CajaCanarias, com a participação de Vieira da Silva e Paula Rego]; Patrícia Mayayo, “La transición silenciada: arte y políticas feministas en la España de los Setenta”, Olga Barrios, ed., La Mujer en las Artes Visuales y Escénicas. Transgresión, pluralidad y compromiso social (Madrid: Editorial Fundamentos, 2010); Marián López Fernández Cao, Mulier Me Fecit. Hacia un análisis feminista del arte y su educación (Madrid: horas y HORAS, 2010); Susana Carro Fernández, Mujeres de Ojos Rojos. Del arte feminista al arte feminino (Gijón: Trea, 2010) Para Itália, ver: Barbara Casavecchia, “Senza nome. La difficile ascesa della donna artista”, Antonello Negri, ed., Arte e Artisti nella Modernità (Milão: Jaca Book, 2000), pp. 83-108; Franca Zoccoli, Benedetta Cappa Marinetti. L’incantesimo della luce (Milão: Selene Edizioni, 2000); Maria Antonieta Trasforini, ed., Arte a Parte. Donne artiste fra margini e centro (Milão: Franco Angeli, 2000); Emanuela De Cecco e Gianni Romano, eds., Contemporanee. Percorsi e poetiche delle artiste dagli anni ottanta a oggi (Milão: Postmediabooks, 2002); Valeria Palumbo, Prestami il Volto. Donne oltre il ritratto (Milão: Selene Edizioni, 2003); Maria Antonieta Trasforini, ed., Donne d’Arte. Storie e generazioni (Roma: Meltemi, 2006); Maria Antonieta Trasforini, Nel Segno delle Artiste. Donne, professioni d’arte e modernità (Bolonha: il Mulino, 2007). 322. Uta Grosenick, ed., Mulheres Artistas nos Séculos XX e XXI, trad. de Carlos Sousa de Almeida (Colónia: Taschen, 2003). Baixar 5.05 Mb. Compartilhe com seus amigos:
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