Filipa lowndes vicente a a rte sem his


As análises das representações de mulheres na arte têm sido um  dos temas das intervenções críticas feministas 253



Baixar 5.05 Mb.
Pdf preview
Página172/298
Encontro09.02.2022
Tamanho5.05 Mb.
#21513
1   ...   168   169   170   171   172   173   174   175   ...   298
187
As análises das representações de mulheres na arte têm sido um 
dos temas das intervenções críticas feministas
253
. Uma vasta biblio-
grafia tem explorado como a mulher se constitui num signo do poder 
criativo e sexual do artista masculino, contribuindo para a reificação 
de uma série de categorias: a mulher objecto, modelo, imagem, musa, 
observada; e o homem, sujeito activo que a vê e que a cria enquanto 
representação. Têm sido estudados, igualmente, os discursos sexuais 
implícitos no espaço legitimador e estetizado do museu ou da galeria. 
Aquilo que já é visível nas explorações artísticas da modernidade da 
segunda metade de Oitocentos persistirá nos cânones do século XX. 
Carol Duncan, nas suas análises sobre as ideologias subjacentes aos 
espaços de exposição, também explorou as construções de género la-
tentes num museu como o MoMA nova-iorquino, principal vitrina de 
um modernismo no masculino, onde as mulheres (nuas) são um dos 
temas dominantes
254
. O tema das mulheres contemporâneas (e não 
personagens históricas ou religiosas) foi especialmente caro às pesqui-
sas modernistas, onde abunda a tipologia de homens/observadores e 
mulheres/observadas
255
. Picasso, por exemplo, fizera do 
pintor (vesti-
do) e da sua 
modelo (nua) um motivo recorrente e uma confirmação 
253.
    A bibliografia sobre representação de mulheres é muito vasta e, aqui, 
citarei apenas uma selecção: María López Fernández, La Imagen de la Mujer en la 
Pintura Española, 1890-1914
 (Madrid: A. Machado, 2006); Helen McDonald, Erotic 
Ambiguities. The female nude in art 
(Londres e Nova Iorque: Routledge, 2001); 
Tamar Garb, Bodies of Modernity. Figure and flesh in fin-de-siècle France (Londres: 
Thames and Hudson, 1998); Rosemary Betterton, An Intimate Distance. Women, 
artists and the body
 (Londres e Nova Iorque: Routledge, 1996); Linda Nochlin, 
Representing Women
 (Londres: Thames and Hudson, 1999); Linda Nochlin, The 
Body in Pieces. The fragment as a metaphor of modernity 
(Londres: Thames and 
Hudson, 1994); Lynda Nead, The Female Nude. Art, obscenity and sexuality (Londres 
e Nova Iorque: Routledge, 1992); Aruna D’Souza e Tom McDonough, eds., The 
Invisible 
Flâneuse? Gender, public space, and visual culture in nineteenth-century Paris 
(Manchester: Manchester University Press, 2006); Marina Warner, Monuments and 
Maidens. The allegory of the female form 
(Berkeley: University of California Press, 
2000); 1.ª ed., 1985.
254.
    Carol Duncan, “The MoMA’s Hot Mama’s”, Aesthetics and Power 
(Cambridge: Cambridge University Press, 1993); Carol Duncan, “Virility and 
Domination in Early Twentieth-Century Vanguard Painting”, Broude e Garrard, 
Feminism and Art History 
(Nova Iorque: Harper & Row, 1982), pp. 293-313.
255.
    Sobre mulheres e modernismo, ver: Kathleen Pyne, Modernism and the 
Feminine Voice. O’Keefe and the women of the Stieglitz Circle
 (Berkeley: University of 
California Press, 2008); Kate Deepwell, Women Artists and Modernism (Manchester 
e Nova Iorque: Manchester University Press, 1998); Gabriele Giffrin, Difference 
in View: Women in modernism
 (Brighton: Taylor and Francis, 1994); Marie-Hélène 
Dumas, Femmes & Art au XXe Siècle: Le temps des défis (Paris, LUNES, 2000); 
Whitney Chadwick, Les Femmes dans le Mouvement Surréaliste (Paris: Chêne, 1986). 

Catálogo: bitstream -> 10451

Baixar 5.05 Mb.

Compartilhe com seus amigos:
1   ...   168   169   170   171   172   173   174   175   ...   298




©historiapt.info 2022
enviar mensagem

    Página principal