Biblioteca municipal
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| A mulher imaginada, imaginária, ou mero fantasma...” 1- Duby
reuniões de artistas e eruditos pro- movidas geralmente por mulheres cultas, em posição económica e social que lhes permitia alguma liberdade de acção e movimentos, num mundo dominado por homens, que lhes restringiam o acesso à educação, sobretudo no domínio científico, e ainda as excluíam da Escola de Belas Artes e as proibiam de desenhar modelos nus. O rompimento da malha enleante de preceitos e pre- conceitos que manteve a mulher mais ou menos à margem da produção artística, consequentemente si- lenciosa e ausente na História da Arte, não se dá num momento e num tempo particulares. Tão pouco se tra- As Musas (Museu do Louvre, Paris) Baixo-relevo de um sarcófago romano com a representação das nove Musas. Da esquerda para a direita; Calíope representa a poesia épica: segura na mão um rolo; Talia, a comédia: apoiada num pedum, contempla uma grande máscara cómica que segura na mão esquerda; Terpsícore, a poesia ligeira e a dança:; Euterpe, musa da flauta dupla; Polímia (em falta na imagem), a pantomima; Clio, a história; Erato, a lírica coral: segura uma grande cítara; Urânia, a astronomia; por último, Melpómene, representa a tragédia. ta de um fenómeno transversal às sociedades e às ci- vilizações: a mudança de mentalidade não se processa ao ritmo das transformações políticas e tecnológicas. E nem sequer, em boa verdade, se pode falar em ausên- cia, porque mulheres artistas sempre as houve. O que elas não tiveram, em todo o tempo, foi campo propício para desenvolver livremente o seu talento.Excepto as que por condição de nascimento ou de temperamento puderam ou ousaram dar curso ao génio criativo. A presença da mulher na história da arte – encarada esta no estrito campo das artes ditas plásticas ou, no sentido mais geral, incluindo a música, a dança, o tea- tro etc. - , enquanto estudo de obras, linguagens, cor- rentes, estilos e compilação de nomes, acompanha, de certo modo, o lento e difícil processo de emancipação da mulher ao longo de milénios. A pouco menos que invisibilidade da mulher artista desde a antiguidade até próximo dos nossos dias con- trasta com a superabundância de imagens e discursos de/e sobre mulheres, que são representadas, descritas ou narradas, muito antes de terem elas a palavra 1 . Pin-
tores, escultores e poetas não se cansam de as tomar como modelos, e legiões de filósofos, teólogos, juris- tas, médicos, moralistas, pedagogos... dizem incansa- velmente o que são as mulheres e, sobretudo, o que devem fazer. A lenta marcha das ideias leva ainda o revolucionário e radical Rousseau, já em pleno século XVIII (por mais irónico que isso hoje nos possa pare- cer), a enumerar as obrigações da mulher: agradar aos homens, ser-lhes útil, fazer-se amar e honrar por eles, criá-los quando jovens, cuidar deles quando adultos, aconselhá-los, consolá-los..., conquanto declare com arrojo que “o homem nasce livre; porém, em todos os lados está acorrentado”, e escreva sobre a Origem e os Fundamentos da Desigualdade entre os Homens. Apesar de tudo, é no século XVIII que por toda a Europa ocorre a proliferação dos Salões alternativos à corte, “ 02
A Mulher Símbolo
“As deusas povoam o Olimpo das cidades sem cidadãs; a Virgem reina nos altares onde oficiam os padres; Mariana encarna a República Francesa, assunto de homens...” A Liberdade guiando o Povo Psique (Alma) e Eros (Deus do amor) A ascenção de Psique (William Bouguereau) A Grécia nas ruínas de Missolonghi A Virgem no trono Ceres
Deusa Romana
da Fecundidade Ártemis Deusa da caça e da serena luz Deméter
Deusa grega da fecundidade A Lei A Justiça A Primavera (pormenor) Virgem Maria A República 04 05
A Mulher Artista Não há registos de quem foram os artistas da era pré-histórica, mas estudos de muitos etnógrafos e antropólogos indicam que as mulheres eram frequen- temente os artesãos nas culturas neolíticas, criando a sua cerâmica, têxteis, cestaria e jóias. A extrapolação para o trabalho artístico e competên- cias do Paleolítico segue o mesmo entendimento nas culturas conhecidas e estudadas através da arqueolo- da pré-História à Idade Média gia. Existem pinturas de cavernas com impressões de mãos de mulheres e crianças, assim como de homens. De entre as primeiras menções a artistas individuais na Europa, Plínio o Antigo alude a algumas mulheres pintoras na Grécia, entre as quais Aristarete, Eirene e Calypso, enquanto na Roma do século I a.C., Iaia de Cisicus (“Marcia”), filha do filósofo Marco Terêncio Var- rão, ganhava notoriedade e dinheiro como pintora. Mas já muito antes, por volta de 600 a.C., Safo se afirmara e fizera admirar como poetisa, ao ponto de Estrabão, historiador, geógrafo e fisósofo grego (63 ou 64 a.C. - a 24 d.C.), escrever que “Safo era maravilhosa, pois em todos os tempos que temos conhecimento não sei de outra mulher que a ela se tenha comparado, ainda que de leve, em matéria de talento poético”. Na idade média as mulheres artistas são geralmente ricas aristocratas alfabetizadas e freiras que alimentam uma produção de trabalhos artísticos associados aos bordados, aos têxteis e ao desenho e pinturas de ilu- minuras. Ende (Espanha), Guda e Clariçia (Alemanha) são nomes de conhecidas freiras que exerceram a arte de iluminar manuscritos nos scriptoria dos conventos; mas a mais representativa das mulheres intelectuais e artistas desta época é sem dúvida Hildegard von Bingen , que, para além das muitas descrições visioná- rias, foi autora de várias obras musicais. Antigas referências de Homero, Cícero e Virgílio mencionam o papel proeminente das mulheres nos têxteis, poesia, música e outra actividades culturais, sem contudo individualizar. Pintura Mural - Çatal Huyuk - Turquia Hildegard von Bingen Codex 001 Pintura Mural – Çatal Huyuk – Turquia Filhas de Akhenaton – Egipto Hildegard von Bingen Codex 001 06 07
É o caso de Caterina van Hemessen (1528 - 1587), pintora flamenga que teve como patrono Maria de Áustria, regente dos Países Baixos, e a quem geral- mente se atribui a distinção de ter criado o primeiro auto-retrato de um artista, de qualquer sexo, senta- do ao cavalete. Ocasionalmente são membros da no- breza, como a iltaliana Sofonisba Anguissola (1531 - A Mulher Artista do Renascimento aos nosso dias Num contexto de grande adversidade, algumas mulheres conseguiram desenvolver actividade artística como profissionais a partir de meados do século XVI. Normalmente são filhas de pintores bem sucedidos. 1625) considerada a primeira artista do Renascimento a adquirir fama internacional. Admirada por Miguel Ângelo e, mais tarde, Anthony van Dyck, foi pintora oficial da corte de Filipe II de Espanha, posto que viria a ser ocupado por Velásquez , no reinado de Filipe IV. Pela mesma época, em Itália, Lavínia Fontana (1522 - 1614) fazia carreira a pintar retratos da alta socie- dade bolonhesa. Filha do pintor mais proeminente da Escola de Bolonha, Prospero Fontana, Lavinia viria a fazer sucesso em Roma, para onde se mudou em 1603, a convite do Papa Clemente VIII. A sua obra é a maior de uma mulher artista antes de 1700. O Papa PauloV posou para ela. Artemisia Gentileschi (1593
- 1653) é geralmente considerado o primeiro grande nome da pintura no feminino. Seguindo a regra, é filha de um pintor, Orazio Gentileschi, talentoso represen- tante do Caravaggismo. Um escândalo marcou a sua vida. Violada aos 17 anos por um amigo e colaborador de seu pai, Artemisia intentou um processo contra o agressor e conseguiu a sua condenação, embora este nunca viesse a cumprir a pena. Mas a sua luta e de- terminação fizeram dela uma referência no seio dos movimentos feministas do século XX. Lavinia Fontana Minerva
Caterina Van Hemessen
Auto-retrato ao cavalete Lavinia Fontana Auto-retrato Artemisia Gentileschi Susanna e os Velhos Artemisia Gentileschi Judith
Artemisia Gentileschi Auto-retrato Artemisia Gentileschi Judith
Sofonisba Anguissola Isabel de Valois Sofonisba Anguissola Auto-retrato Sofonisba Anguissola O Jogo de Xadrez Sofonisba Anguissola Bernardino Campi pintando Sofonisba 08 09 à História da Arte e também à História da Ciência. Mais uma vez o ambiente familiar terá sido determinante para o rumo que tomou a vida quer de Maria, quer do seu irmão Matthäus Merian Jr., também pintor, ambos filhos de Matthäus Merian o Velho, gravador e impres- sor nascido em Basileia, Suíça. Órfã de pai aos 4 anos, foi encorajada desde cedo a desenhar e a pintar pelo padrasto, o pintor Jacob Marrel. A sua vida pessoal e o seu trabalho foram indissociáveis do seu interesse pela disciplina científica aplicada à arte. Investigou e desenhou insectos e plantas. Após o regresso do Suri- name, onde se dedicou ao estudo da fauna e flora lo- cais, publicou colecções de gravuras e um livro sobre as metamorfoses dos insectos do Suriname. Na Holanda, Clara Peeters (1594 - 1657) introduz o tipo de pintura “Breakfast Piece”, que consistia em na- turezas mortas sobre uma mesa de refeições, como o pão, queijo, copos com vinho ou cerveja etc. Foi uma pintora muito precoce, pois aos 14 anos assina e data uma pintura, que hoje se conserva em colecção parti- cular, e outra em 1611, existente no Museu do Prado, portanto quando teria 17 anos. Também na Holanda, Judith Leyster (1609 - 1660), filha de um fabricante de panos de Haarlem, ganha nome como pintora de cenas domésticas e familiares de grande expressivida- de, que patenteiam alegria e bem-estar. Foi uma das duas únicas mulheres que integraram a Guild of St. Luke de Haarlem, associação que visava defender os artistas da cidade. Ainda na Holanda, Rachel Ruysch
(1664 - 1750), filha de um professor de anatomia e botânica, distingue-se por incluir na sua pintura no- vos elementos realistas, tanto da flora quanto da fauna holandesas. Por sua vez, na Alemanha, Maria Sibylla Merian (1647 - 1717), deu um importante contributo Judith Leyster Rapaz tocando flauta Clara Peeters Vanitas
Clara Peeters “Still-Life” Judith Leyster Serenata
Judith Leyster Auto-retrato Rachel Ruysch Bouquet de Flores e Plumas Rachel Ruysch Flores
Judith Leyster Happy Couple Maria Sibylla Merian Metamorphose de uma Borboleta Maria Sibylla Merian Insectos do Surinam Maria Sibylla Merian 10 11 Elisabeth-Louise Vigée Lebrun (1775 - 1842), pinto- ra da corte de Maria Antonieta – chegou a retratá-la mais de 20 vezes – pintou a aristocracia daquela época; Rosalba Carriera (1675 - 1757) foi uma pintora rococo veneziana. Na sua juventude especializou-se em re- tratos miniaturas e mais tarde veio a adoptar o pastel no seu trabalho de pintora retratista, onde alcançou notorieadade; Maria Verelst (1680 - 1744) Nasceu em Viena, mas aos três anos vai para Londres onde se tor- No século XVIII assiste-se à passagem do Barroco ao Rococo e ao Neocássico. O labor artístico das mulheres acompanha o gosto e a tendência de uma época marcada pelo requinte e bem viver das classes abastadas, onde os artistas, letrados e filósofos marcam presença nos Salões de conceituadas damas, elas próprias brilhantes representantes da intelectualidade da época, como foram Madame de La Fayette e Madame de Stäel. na pintora no seio de uma família de artistas. Diz-se que pelo facto de dominar varias línguas, não lhe foi difícil conquistar uma clientela culta que se fez retratar; Angelica Kauffman (1741 - 1807), que nasceu na Suí- ça, viria a viver em Londres, onde esteve entre os sig- natários da petição ao rei para a criação da Academia Real de Pintura e Escultura. Morreu e foi enterrada em Roma sob a admiração de muitos amigos e artistas, entre eles Canova. Angelica Kauffmann A Morte de Alcesti Angelica Kauffmann Angelica Kauffmann Miranda e Ferdinand Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun Auto-retrato Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun Carlos Alexandre de Calonne Lebrun Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun Auto-retrato Maria Verelst Retrato de de uma Dama Maria Verelst Retrato de Senhora com Vestido Branco Rosalba Carriera Auto-retrato Rosalba Carriera Angelica Kauffmann Venus convence Helena a seguir Páris 12 13 Foi o caso de Rosa Bonheur (1822 - 1899), artista fa- mosa que não hesitou em trocar as roupas de mulher pelas de homem para transpor obstáculos e ganhou muito dinheiro com a sua pintura. Recebeu uma me- dalha de ouro na exposição de 1848 e veio tornar-se Oficial da Legião de Honra em 1894. Igual distinção viria a ter Louise Abbema (1858 - 1927), pintora gra- vadora e escultora que se tornou famosa aos 18 anos pelo retrato que fez da actriz Sara Bernard. Camille Claudel (1864 -1943), escultora de grande talento, foi musa inspiradora, modelo, confidente e amante de Auguste Rodin, de quem, ferida por ra- zões de ordem amorosa, se distancia, procurando, ao mesmo tempo autonomizar a sua obra em relação ao grande Mestre. Essa ruptura é contada pela famosa obra A Idade Madura, que se encontra no Museu d’Or- say.
Mary Cassat (1845 - 1926), uma americana que foi esposa de Degas, e Berthe Morisot (1841 - 1895), discípula de Manet, são duas pintoras impressionistas muito elogiadas e apreciadas que mereceriam outra visibilidade na história da pintura daquele período. Nos Estados Unidos, Harriet Hosmer (1830 - 1908) foi provavelmente a mais conhecida e bem sucedida mulher escultora do século XIX. Uma estátua da Rai- nha Isabel de Espanha foi encomendada e financiada por um grupo de mulheres activistas para a Exposi- ção Mundial de Chicago de 1893; Adelaide Johnson (1859-1941) ficou conhecida como a “escultora do Movimento das Mulheres”. Ela fez os bustos das su- fragistas Susan B. Anthony, Lucretia Mott e Elizabeth Cady Stanton, cujas cópias integram a escultura “Por- trait Monument” existente no edifício do Capitólio, em Washington, único monumento nacional dedicado ao Movimento das Mulheres; Evelin B. Longman (1874
- 1954) tornou-se a primeira mulher escultora eleita membro efectivo da Academia Nacional de Desenho, enquanto Beatrix Potter (1866 - 1943) ganhou muito dinheiro com as suas aguarelas de ilustração e o seu trabalho, muito reconhecido, ainda hoje é publicado; Harriet Powers (1837 - 1910), uma escrava africana e artista popular da Georgia, notabilizou-se pelas suas colchas tradicionais com registos de lendas locais, his- tórias bíblicas e acontecimentos astronómicos. O seu trabalho está hoje em exposição no Museu Nacional de História Americana, em Washington, e no Museu de Belas Artes de Boston, Massachusetts. Mau grado a permanência de estatutos discriminatórios e de todos os condicionalismos que se mantinham rela- tivamente à participação na vida pública e intervenção cívica das mulheres, do século XIX para cá o número de artistas, o volume e a qualidade da produção não parou de crescer, graças não só ao grande contributo dos Esta- dos Unidos, mas também do Canadá, Inglaterra, Noruega, Suécia, Áustria, Alemanha e, naturalmente, da França, que continuou a ter um papel importante no que respeita ao estudo e difusão das artes e correntes artísticas, especialmente através da reali- zação dos Salons, onde a participação de mulheres artistas nas exposições oficiais foi crescendo exponencialmente, com algumas delas a serem reconhecidas e premiadas. Rosa Bonheur Cavalos
Harriet Powers (1901) Harriet Powers Colcha Bíblica Mary Cassatt Verão Mary Cassatt Auto-retrato Mary Cassatt Verão Adelaide Johnson Monumento às Sufragistas Berthe Morisot No Jardim Berthe Morisot Caçando Borboletas Avelin B. Longman Louise Abemma Retrato de Sarah Berhnardt Louise Abbema Ao piano
Camille Claudel Camille Claudel A Valsa 14 15 refira-se Mary E. Dignam (Canadá, 1857 - 1938), que foi Directora do Departamento de Arte da Universidade MacMaster, fundadora da Associação das Mulheres Ar- tistas do Canadá e da primeira Sociedade Internacional das Mulheres Pintoras e Escultoras, e uma incansável lutadora pela igualdade de oportunidades no mundo da arte; Helen Allingham (Ingalaterra, 1848 - 1926), a primeira mulher admitida à Real Sociedade de Pintores a Aguarela; Elizabeth (Thompson) Butler (Inglaterra, 1848 - 1933), famosa pelas sua pinturas realistas de temas militares, com as quais sempre se recusou a glorificar a guerra, surpreendeu os críticos ao pintar com tanta “força” temas considerados nada femininos; Harriett Backer (1845 - 1932), uma das maiores artis- tas Norueguesas (juntamente com sua irmã, Agathe Backer – pianista e compositora), foi conhecida pelas suas pinturas de interiores. A escola de arte que ela es- tabeleceu em 1889, a Pultostem, em Olso, tornar-se-ia precursora da Academia Nacional de Arte; Tina Blau
(Áustria, 1847 - 1916) foi co-fundadora da Escola de Artes Vienense para Mulheres e Raparigas e é conside- rada uma das mais importantes pintoras Austríacas da segunda metade do século XIX; Hermine von Preus- chen (Alemanha, 1854 - 1919) foi pintora, música e poetisa. Viajou por muitos países europeus e asiáticos. É mais conhecida pelas suas pinturas florais; Louise de Hem
(Bélgica, 1866 - 1922), obrigada a estudar em Paris, na Academia Julian, por as mulheres não serem admitidas nas academias de arte da Bélgica, tornou-se uma bem sucedida pintora de retratos, “de género” e “still-life”; Olga Lagoda-Shishkin (Rússia, 1850 - 1881), casada com o pintor Ivan Shishkin, foi uma das primeiras pintoras profissionais na Rússia. Algumas mulheres impuseram-se no mundo da arte do século XX por força do seu talento e, por vezes, fortes personalidades e naturezas transgressoras. Graças à proximidade temporal, conhecem-se as sua biografias em detalhe, facto que, associado a percursos de vida mais ou menos atribula- dos, despertou o interesse do cinema, como aconteceu com Frida Kahlo (1907 - 1954), a artista mexicana que, apesar de casada com Diego Rivera, com tudo o que isso acarreta em termos de dificuldades para a sua afirmação, consegue individualizar uma obra de grande originalidade. Sobre a classificação do seu trabalho como pertencendo ao surrealismo, atribuída por André Breton, diria Frida: “Nunca pintei os meus sonhos. Pintei a minha própria realidade.” Tomando outros exemplos de mulheres que um pouco por todo o Ocidente abriram caminho no mundo das artes,
Harriet Backer Harriet Backer Cena interior Frida Kahlo 2 fridas
Frida Kahlo Auto-retrato Elizabeth Butler Remnants of an army Elizabeth Butler The Fefence of Rorke´s Drift Tina Blau Tina Blau Abend in Volandam Helen Allingham Cottage roundhurst 16 17 Tal como Frida Kahlo,
Georgia O´keefe (1887 - 1986) “sofreu a concorrência” de seu marido, o fotógrafo Alfred Stieglitz, que ultrapassou por mérito do seu re- conhecido talento. Algumas das sua telas são de gran- de sensibilidade e beleza. Georgia é considerada uma das pintoras norte-americanas de maior sucesso do século XX. Tamara de Lempicka (1889 - 1980), nome artístico de Maria Gorska, nascida na Polónia, conheceu uma ascensão rápida enquanto pintora modernista de van- guarda da Arte Déco, onde realça um estilo único e ousado. As sua obras retratam emoções e sentimen- tos de forma crua e fria, extravagância e sensualida- de, que por sua vez reflectem uma vida subversiva e transgressora, vivida à margem da sociedade e das regras habituais. Conquistou fama e fez fortuna. Barbara Kruger (1945 - ) é uma artista americana contemporânea que combina a fotografia, o design, o vídeo e o áudio nas suas obras, cuja aparente sim- plicidade e mensagem directa induz uma resposta imediata. Normalmente, o seu estilo parte de uma folha de revista ou de um jornal ampliado a propor- ções monumentais, com imagens em preto e branco, sobre as quais se sobrepõem mensagens em letrei- ros destacados. Em 2005 Kruger foi homenageada na 51ª Bienal de Veneza com o Leão de Ouro. Actual- mente é professora da Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Cabe aqui ainda uma referência a Julia Margaret
Cameron
(1815 - 1879), pioneira da arte fotográfica num tempo de grande polémica acerca da validade artística da fotografia. Julia fotografava os seus amigos famosos que a visitavam (apenas por satisfação, pois não tinha problemas financeiros), no intuito de “re- produzir a grandeza interior do homem e aos mesmo tempo mostrar os seus traços físicos”. Barbara Kruger Barbara Kruger Exposição na galeria Mary Boone Julia Margeret Cameron Summer Days Julia Margaret Cameron I wait
Julia Margaret Cameron Crianças
Tamara Lempicka Green Dress Georgia O’keefe Tamara Lempicka Dormeuse 18 19 Em Portugal, Josefa de Óbidos (1630 - 1684), é a pri- meira grande referência feminina da história da pintu- ra portuguesa. Foi especialista em naturezas mortas. As influências exercidas pelo barroco tornaram-na uma artista com interesses diversificados, tendo-se dedica- do, além da pintura, à estampa, à gravura, à modela- gem do barro, ao desenho de figurinos, de tecidos, de A Mulher Artista em Portugal
acessórios vários e a arranjos florais. Aos 19 anos de idade, fez a gravura da edição dos Estatutos de Coim- bra. Em seguida trabalhou como pintora para diversos conventos e igrejas. Como retratista da família real portuguesa, destacam-se os seus retratos da rainha D. Maria Francisca Isabel de Sabóia, esposa de D. Pedro II, e de sua filha, a princesa D. Isabel, que foi noiva de Vítor Amadeu, duque de Sabóia, a quem esse retrato foi enviado. A reputação que granjeou era de tal ordem que muitos dos que iam a banhos às Caldas da Rainha se desviavam de seu caminho, para irem a Óbidos, onde vivia, cumprimentá-la. Maria Helena Vieira da Silva (1908 -1992) é, a par com Paula Rego, um nome maior na arte portuguesa do século XX. Aos 5 anos faz dese- nhos, aos 13 pinta a óleo. Em 1928 muda-se para Paris porque, segundo ela própria, ”já não podia progredir em Lisboa, a pintura que aí fazia não a satisfazia, não sabia o que fazer, nem como fa- zer”. Aí, contacta com os seus contemporâneos Picasso, Duchamp, Braque. Está atenta aos novos movimentos, mas não se insere em nenhum. São formas de prisão que não aceita. Quer que os seus quadros transmitam tudo o que a faz admi- rar: espaços, ritmos, os movimentos das coisas. Após a Guerra, Jeanne Bucher organiza em Nova York a sua primeira exposição individual. Outras se suce- dem em Londres, Nova York, Basileia, Lille, Genebra, enquanto vai recebendo prémios e vendendo as suas obras. É reconhecida internacionalmente. Na década de 60 o Estado francês atribui-lhe o grau de Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras e o grau de Comen- dador, numa altura em que Vieira da Silva se dedica não já apenas à pintura, mas também à tapeçaria e ao vitral. Com o fim do regime fascista, em 25 de Abril de 74, a artista não fica indiferente aos acontecimentos que ocorrem no país onde nasceu e faz dois cartazes sobre a revolução,que a Função Gulbenkian se encar- regará de editar. O trabalho da pintora é cada vez mais reconhecido e passa a naturalmente a ser uma refe- rência nas publicações de arte internacional. Em 1991 o Estado francês atribui-lhe o grau de Oficial da Legião de Honra. No ano seguinte morre em Paris. Paula Rego (Lisboa, 1935 - ) é presentemente a pinto- ra portuguesa de maior projecção internacional. Apesar de reconhecida em Portugal desde os anos 60, só em 1981 concretizou a sua primeira exposição individual em Londres.Em 1990 foi o primeiro artista associado da National Gallery, “em coincidência com a adopção de uma nova linguagem figurativa, em que está pre- sente um explícito sentido narrativo, empenhado no comentário crítico sobre a vida e o mundo”. A artista é representada pela Galeria Marlborough. O seu quadro “The Lesson” atingiu recentemente o valor de 596.881 euros em Londres, num leilão da Christie’s. Josefa de Óbidos Paula Rego Vieira da Silva 20 21
Por uma questão de organização e método, não se abordam aqui os nomes de muitas artistas no universo da arte moderna e contemporânea portuguesa, algu- mas já reconhecidas internacionalmente, cometendo- se, talvez, grande injustiça. De igual modo ficam por nomear as inúmeras mulheres que, por tudo o mundo, que o forte impulso da produção artística no feminino é um bom sintoma da luta emancipadora das mulheres e da aproximação à igualdade de direitos e oportunidades entre os sexos. O Universo Artístico se distinguiram em ramos artísticos tão diversos como a literatura, a música, o teatro, o cinema. Cada um des- tes items daria, por certo, um bom tema para outras tantas exposições. Temos ainda a consciência de que a arte não se confina ao mundo ocidental, embora seja uma evidência que é aqui que as mulheres procuram primeiramente evidenciar os seus dotes criativos e individualizarem-se através das diferentes formas da expressão artística. Ficamos, no entanto, com esta cer- teza consoladora: Pesquisa e organização: Joaquim Nabais Design: Vítor Gil Produção: Câmara Municipal de Penamacor Fontes e Bibliografia: Duby – A História da Mulher Neide Jallageas – (In)Visibilidade da Mulher na História da Arte - Ensaio Wikipedia – A Enciclopédia livre online Madame de Stäel Virginia Woolf Sappho Jane Austen Sarah Bernhardt Ingrid
Bergman Marlene
Dietrich Florbela Espanca Carmen Miranda Maria Callas Camargo FICHA TÉCNICA 22 23
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